tag:blogger.com,1999:blog-64881609945474952552024-03-05T05:06:58.936-08:00En EspiralLos Espirales, ante La Mesa de Altos Estudios, construyen Turas. Horizontes que nos han conducido, "En Espiral", a lo inevitable: Este Blog.Margarita Díaz de León Ihttp://www.blogger.com/profile/03098472160977553781noreply@blogger.comBlogger538125tag:blogger.com,1999:blog-6488160994547495255.post-51121805149226824742017-07-06T22:04:00.000-07:002017-07-06T22:14:50.839-07:00Juan Carlos Onetti<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://estaticos04.elmundo.es/elmundo/imagenes/2011/02/04/novelanegra/1296811930_extras_ladillos_1_0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen relacionada" border="0" src="http://estaticos04.elmundo.es/elmundo/imagenes/2011/02/04/novelanegra/1296811930_extras_ladillos_1_0.jpg" height="400" width="285" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><u><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Juan
Carlos Onetti encerrado con un solo juguete: un libro<o:p></o:p></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Por Eduardo Becerra Grande<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Sí, y digo también que para
construir su literatura <o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">no mira al exterior<o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"> sino al mundo que tiene en sus entrañas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">María Esther Gilio<o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Construcción
de la noche. La vida de Juan Carlos Onetti<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Los hitos fundamentales de la vida de un
gran escritor son sus libros. Al lado de ellos, ciertas vivencias especialmente
relevantes suelen evocarse para completar el perfil biográfico y también a veces
para tratar de explicar los significados de su literatura. La vida de Juan
Carlos Onetti podría dibujarse sobre ambos planos. Autor de un buen puñado de
obras maestras: El pozo, La vida breve, Los adioses, El astillero,
Juntacadáveres y cuentos como «Un sueño realizado», «El infierno tan temido»,
«Jacob y el otro» o «La novia robada», por citar sólo unos pocos; en su
trayectoria encontramos asimismo experiencias de gran significación: sus
matrimonios y divorcios, su vida de juventud y madurez entre Buenos Aires y
Montevideo, alguna larga, intensa y agónica pasión amorosa, como la de su
relación con la poeta Idea Vilariño, las dificultades y la resistencia al
reconocimiento de su obra plasmadas en su larga colección de segundos puestos
en premios literarios y la cárcel y el exilio, en las que debería apoyarse
cualquier biografía al uso sobre su figura.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Todas ellas han sido relatadas, por el
propio Onetti o por sus biógrafos o los críticos de su obra, en numerosas
ocasiones. En general, la imagen del Onetti silencioso, solitario, huraño e
irónico se ha repetido en prácticamente todas las semblanzas que se han
acercado a su personalidad. Al lado de todos estos rasgos y aconteceres, otras
muchas experiencias menores han sido igualmente destacadas una y otra vez como
signos de su carácter singular. Sin embargo, pienso que no se ha resaltado
suficientemente el hilo que las une, una delgada fibra que traza una biografía
íntima quizás incluso más iluminadora de su literatura y su forma de ser que
otros sucesos aparentemente más importantes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">La historia empieza en un armario y
termina en una cama, y en ambos lugares encontramos la soledad, el encierro y
la lectura, tres rasgos capaces de dibujar la imagen completa de Juan Carlos
Onetti. En el principio está Onetti de niño escondido en un ropero, con la
puerta levemente entornada para que entre la luz, leyendo durante horas
olvidado de todo y ajeno por completo al exterior. Poco después lo vemos en una
sala umbría de la biblioteca del Museo Pedagógico de Colón, donde, siempre a
solas y en silencio, descubre la literatura de Julio Verne, Valle Inclán,
Baroja, Eça de Queiroz y Anatole France. Y, dentro de los territorios de su
infancia, esta historia que prefigura al adulto solitario, distante y lector
voraz adquiere un perfil definitivo para el resto de sus días cuando conoce a
un tío suyo poseedor de la colección completa de las aventuras de Fantomas y al
visitarlo lo descubre tumbado en la cama, donde pasaba la mayor parte del día,
dedicado a la lectura. Tras esa visita, Juan Carlos Onetti buscará durante toda
su vida, sin encontrarlas nunca, la continuación de las aventuras de Fantomas
protagonizadas supuestamente por su hija y quedará grabada en su cabeza la imagen
de una actitud personal seguramente ya desde entonces irresistible para él, que
lo acompañará para siempre y sin duda sería recordada a la hora de tomar una
lenta, progresiva y finalmente definitiva decisión crucial ya en su vida
adulta. Estas escenas, que podrían ser una sola si prescindiéramos de los
escenarios diferentes, dibujan una encrucijada que en el caso de Onetti es, al
tiempo, vital y literaria. El encierro y la toma de distancia respecto al mundo
le ofrecerán ya en la niñez las condiciones óptimas para adentrarse en esos
otros espacios a los que la literatura nos invita a entrar; una vez conseguido
el aislamiento, la lectura le abre las puertas de un territorio infinito
poblado de un sinfín de lugares, personajes e historias. La soledad es así la
condición germinal del sueño y la imaginación; fórmula que puede definir tanto
su actitud ante la vida como una parte sustancial de sus ficciones. Ya
octogenario, Onetti respondía a una pregunta de María Esther Gilio con estas
palabras:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Más de una vez yo dije sin ningún
propósito de vanidad «Mi reino no es de este mundo». Y en verdad no es. Mi
mundo es el que yo me invento, y este en el que vivo sólo existe en cuanto me
da material para el otro. Es en ese sentido que vale para mí. El hecho de que
sea de aquí de donde yo saco la materia para construir el mundo de mi
literatura, hace que viva este mundo con gran distancia. Esa podría ser la
explicación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Su biografía está salpicada de ejemplos
de esta actitud distante ya forjada en la infancia: los cartelitos en la puerta
de su casa en González Prado, allá por los años sesenta, en los que se podía
leer mensajes tan rotundos como éste: «No estoy, no insista»; su amistad con
Juan Rulfo una de las personas, según confesión propia, de la que se sintió
más cercano—, alimentada casi exclusivamente de largos encuentros silenciosos,
dignos de esos dos «juntasilencios», como una vez definió a Onetti uno de sus
amigos; su negativa a hablar en la Sorbona, ante cien estudiantes que esperaban
sus palabras, en un homenaje a su obra; sus encierros en habitaciones de hotel
en diferentes actos donde se le había asignado un papel protagonista: como el
congreso en su honor realizado en Xalapa, en la Universidad de Veracruz; o el
Primer Congreso Internacional de Escritores celebrado en Gran Canaria, del que
ostentaba la presidencia que ejerció encerrado en su cuarto del que sólo salía
para beber en el bar con su amigo Juan Rulfo, o en el Festival de Cine
Iberoamericano de Huelva, donde, invitado otra vez a actuar de presidente, tuvo
que ser sustituido debido a su nuevo encierro. El broche fue su ausencia en la
cena en su honor con motivo del Premio Cervantes obtenido en 1980, donde era
esperado por, entre otros, los Reyes de España.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Desde luego, no fueron siempre estas
actitudes las que adoptaría a lo largo de su vida, pero sí las que han forjado
su leyenda, construida a base de ausencias y renuncias. El espacio cerrado se
configura así como un marco central en la biografía de Juan Carlos Onetti y
simultáneamente constituye el lugar axial de su literatura: habitaciones,
cafés, bares, prostíbulos y oficinas se intercambian en su vida y en sus
novelas y cuentos como si de un mismo relato se tratara. Y en este paisaje de
lugares entre cuatro paredes emergen figuras que rompen su enclaustramiento a
través de la imaginación, acto fundador de algunas de sus obras más
importantes. El niño Onetti que soñaba a partir de los libros que leía
escondido en el armario o en la sala umbría de la biblioteca del Pedagógico se
prolonga en Eladio Linacero, que en El poz orelato que surge, no hay que
olvidarlo, en una tarde en que Onetti se encuentra sin tabaco y sin poder salir
a la calle a comprarlo rompe su encierro solitario a base de sueños, recuerdos
y ficciones. Pero aún más, la saga sanmariana que inaugura La vida breve
comienza en la atmósfera enclaustrada de una casa cuando Juan María Brausen oye
la voz de una mujer tras el tabique y comienza a imaginar la posibilidad de
convertirse en otro, un tal Arce; y más adelante será ese mismo cuarto el
escenario donde el mismo Brausen soñará toda una ciudad y sus habitantes: un
espacio de salvación que finalmente prolongará el mismo infierno desde el que
fue imaginado. A partir de esta novela inaugural, las numerosas ficciones que posteriormente
se ubican en Santa María no dejan nunca de destilar la sensación de que
asistimos a las peripecias de seres que no son más que producto del sueño y la
imaginación de un demiurgo solitario y aislado que a menudo toma la voz para
recordarnos esa situación. La región nuclear de su literatura se inaugura y se
prolonga así en una escena que remeda aquella de su niñez. Al mismo tiempo su
vida, según avanza, va conquistando cada vez con mayor decisión un nuevo
espacio mínimo capaz de albergar la misma soledad y la imaginación de la niñez
en un par de metros cuadrados.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Decía más arriba que la historia termina
en la cama, que Onetti visita para quedarse cada vez con más frecuencia y
durante periodos cada vez más largos, un lugar donde ya no sólo lee sino
también escribe, hasta acabar pasando la vida «apoyado en un codo» como
recordaba su última mujer, Dolly y convertirse definitivamente, en palabras de
Juan Villoro que lo retratan magníficamente, en «un tumbado que se entrega a la
épica de soñar». Onetti volvía así a un lugar que no había abandonado nunca. En
cierta ocasión, al preguntarle qué era lo que más recordaba de cuando era niño,
contestó: «Las mentiras, los caprichos, las ganas de esconderme. En mi infancia
me escondía a leer en un ropero, ahora lo hago dentro de una cama... Se puede
interpretar como una huida de la vida, búsqueda de refugio, yo qué sé». El
Onetti adulto se fue a la cama porque ya no cabía en el armario de su niñez,
sólo en esos lugares se vio capaz de seguir la que consideraba regla
fundamental del verdadero creador: «Quien escribe por necesidad debe buscar
dentro de sí mismo, que es el único lugar donde puede buscarse la verdad y todo
ese montón de cosas cuya persecución, fracasada siempre, produce la obra de
arte. Fuera de nosotros no hay nada, nadie». Héroe de un larguísimo viaje
interior trufado de ensoñaciones —travesía que se desdobla incesantemente en
los personajes fundamentales de su narrativa—, Juan Carlos Onetti funda a
partir de este espacio íntimo una gran literatura, arte que, como señalara
Borges, no era otra cosa que «un sueño dirigido y deliberado, pero
fundamentalmente sueño».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"> </span><img alt="Imagen relacionada" src="https://charybde2.files.wordpress.com/2016/10/tumblr_mdlc5sisse1rt53cfo1_1280.jpeg" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><u><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><u><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><u><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Juan
Carlos Onetti, cuentista<o:p></o:p></span></u></b></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Por Francisca Noguerol Jiménez<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">A lo largo de toda su carrera Juan
Carlos Onetti practicó el cuento, género con el que comenzó su andadura
literaria y que en ningún modo consideró inferior a la novela. De hecho,
ninguno de sus relatos se revela como tanteo inicial en el proceso de
elaboración de una obra mayor. Todo lo contrario: a veces, como en «La casa en
la arena», el texto formó parte en principio de una novela —La vida breve— para
adquirir vida propia e independizarse posteriormente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Algunos de sus títulos — «Jacob y el
otro», «Tan triste como ella», «La cara de la desgracia»— han sido adscritos
indistintamente a las categorías cuento y nouvelle por su número de páginas lo
que, teniendo en cuenta la diferente extensión de las novelas onettianas, da
idea de un hecho incuestionable: los relatos no conforman un compartimento
estanco, sino que suponen una puerta de acceso privilegiada para adentrarse en
un universo narrativo caracterizado por la profunda coherencia entre las
partes, la autosuficiencia y la visión de la existencia humana como un mosaico
conformado por teselas de diverso tamaño, incorporadas al conjunto con cada
nuevo título del escritor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">A ello contribuye la presencia de un
narrador falible, testigo de hechos que no entiende del todo y que cuenta a
través de elipsis, silencios y frecuentes incisos. Este hecho provoca una
profunda desazón en el lector, que se sabe incapacitado para llegar a la verdad
de los hechos. Otro elemento de cohesión entre los textos viene dado por la
conformación de un espacio simbólico común: la ciudad de Santa María, imaginada
a partir de referencias montevideanas y bonaerenses, melancólica, barrosa y
marcada por un carácter fantasmagórico a tono con las ensoñaciones en las que
viven sumidos los personajes que la habitan. Estos, además, aparecen
interpolados en diferentes tramas, pasando de una a otra en distintos momentos
de sus vidas y con diversa relevancia en cada argumento.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Perfectamente definidas desde el momento
de su aparición y estrechamente vinculadas a las imaginadas por Roberto Arlt,
Louis Ferdinand Céline y William Faulkner, las lúcidas criaturas de Onetti no
modifican su conducta a raíz de lo que les sucede. En ellas se repite como
rasgo distintivo la pasividad, resignación fatalista ante el deterioro a que
las somete la vida por la que se convierten en observadoras privilegiadas de la
realidad. Marginales por su extracción social o por el oficio que ejercen
—inmigrantes, prostitutas, proxenetas, periodistas bohemios, gente de teatro
desarraigada— e integrantes de una sociedad donde los demás, sartreanamente,
«son el infierno», encuentran como único alivio a su soledad la evasión en el
tiempo —el paraíso perdido de infancia y adolescencia—, el espacio —las patrias
respectivas para los extranjeros, los espacios de la aventura para los
soñadores—, la propia mente —la locura—, las emociones —el amor puro, sin
mácula sexual— o la propia muerte —el suicidio—.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">«Avenida de Mayo-Diagonal-Avenida de
Mayo» (1933), el primer cuento publicado por el uruguayo, presenta ya los
rasgos característicos de su literatura: mientras deambula sin rumbo fijo por
la gran ciudad, un hombre mezcla recuerdos, deseos y sueños en desordenado
flujo de conciencia para descubrirnos su alienación de la realidad y su
consiguiente necesidad de inventarse una personalidad aventurera. El reflejo de
la intimidad del personaje explica la pluralidad tempoespacial, los múltiples
planos narrativos y el tempo lento en que se desarrolla la historia, tan
característico de la escritura onettiana.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">La primera frase resulta especialmente
significativa de este hecho:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Cruzó la avenida, en la pausa del
tráfico, y echó a andar por Florida. Le sacudió los hombros un estremecimiento
de frío, y de inmediato la resolución de ser más fuerte que el aire viajero
quitó las manos de los bolsillos, aumentó la curva del pecho y elevó la cabeza,
en una búsqueda divina en el cielo monótono. Podría desafiar cualquier temperatura.
Podría vivir más allá abajo, más lejos de Ushuaia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">A través de gestos aparentemente sin
importancia reconocemos algunos motivos fundamentales del autor. El
protagonista camina en busca de un vínculo cósmico, aspiración fallida por la
monotonía indiferente del cielo. Ante esta situación, opta por evadirse en el
mundo de los sueños, pensando en habitar un espacio mítico ubicado más allá de
Ushuaia, la ciudad más austral del planeta. Un poco más adelante se acogerá a
la ilusión que le proporciona su amor por María Eugenia, primera de la larga
serie de muchachas onettianas en las que, amenazadoramente, se adivinan los
signos de la edad adulta y que, como consecuencia de ello, se encuentran
próximas a la caída: «Sólo una vez la había visto de blanco; hacía años. Tan
bien disfrazada de colegiala que los dos puñetazos simultáneos que daban los
senos en la tela, al chocar con la pureza de la gran moña, hacía de la niña una
mujer madura, escéptica y cansada». Este personaje arquetípico se repetirá con
infinitas variantes hasta «Bichicome», la adolescente deseada por el narrador
del último cuento de Onetti.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Llegados a este punto queda claro el
tema central de los cuentos que comentamos: la agonía del ser humano —en el
doble sentido de lucha y estadio inmediatamente anterior a la muerte— en un
mundo signado por el paso del tiempo. Pero esta agonía es descrita sin
grandilocuencia trágica, con la contención característica de los mejores
autores rioplatenses, con la serenidad del que se sabe más allá del desastre.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Si la vida gotea «como un aceite rancio»
en los Poemas de la oficina del también uruguayo Mario Benedetti, tan similares
en su atmósfera a la épica de la derrota onettiana, no queda más que el escape
romántico a través de los valores comentados más arriba y que dan lugar a
pasajes de brutal e irredenta poesía: un adjetivo al desgaire, unas pocas
imágenes repetidas, unos trazos impresionistas y el lenguaje de los cuentos
abrasa al lector con su frialdad. Así, «Bienvenido, Bob» presenta la
adolescencia como la etapa de la vida en que la edad aún no es «una forma
definitiva del ridículo»; la mujer que incentiva la representación en «Un sueño
realizado» es descrita «con aire de jovencita de otro siglo que hubiera quedado
dormida y despertara ahora un poco despeinada, apenas envejecida, pero a punto
de alcanzar su edad en cualquier momento, de golpe, y quebrarse allí en
silencio, desmoronarse roída por el trabajo sigiloso de los días»; por último,
en «El infierno tan temido», relato de la humillación por antonomasia y
preferido por el autor entre todos los que escribiera, la primera imagen
enviada por la mujer a su antiguo marido y con la que desencadena el suicidio
de éste es «una foto parda, escasa de luz, en la que el odio y la sordidez se
acrecentaban en los márgenes sombríos, formando gruesas franjas indecisas, como
el relieve, como gotas de sudor rodeando una cara angustiada».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Basten estos pocos ejemplos como muestra
de la calidad de los cuentos onettianos, que han adquirido por derecho propio
una importancia capital en las letras hispánicas del siglo xx. Probablemente,
sin «Un sueño realizado» no hubiéramos asistido al patético concierto de Berthe
Trépat en Rayuela, ni sería tan importante en la literatura uruguaya la figura
del desarraigado —base de la cuentística de L. S. Garini, Julio Ricci, Mario
Levrero o Hugo Burel entre otros—, ni la Mágina de Antonio Muñoz Molina sería
un espacio tan claramente definido por el desamparo, los recuerdos y la
soledad. Sin Onetti, en definitiva, no sabríamos que la poesía más alta habita
en los territorios de la sordidez.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Fuente: Centro Virtual Cervantes</span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RMNzrpr4js8" width="560"></iframe>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/s6zjQf7JqRo" width="560"></iframe>Margarita Díaz de León Ihttp://www.blogger.com/profile/03098472160977553781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6488160994547495255.post-70337805111990265812017-02-23T21:15:00.003-08:002017-02-23T21:15:55.797-08:00Jorge Luis Borges: El escritor argentino y la tradición<br />
<br />
<img alt="Resultado de imagen para borges el escritor argentino y la tradición" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVqg1w1ZyU5-2RdGS5D4HHEbSUh4lcGXAqsZJCksk9YQcnmtpAHqk4tDgo1m_SSfblWPiw45f7o3KlVjjb51Mul7vJU77fHCTHvIKVFPorPoeHgjFBs9nY9O9xw9uJ2FVGoW0mtZSTX1M/s400/jorge_luis_borgeskkk.jpg" width="266" /><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 200%;">JORGE LUIS BORGES<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 200%;">El escritor argentino y la tradición<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 200%;">Versión taquigráfica de una clase dictada en
el Colegio Libre de Estudios Superiores y reproducida en el libro <i>Discusión</i>, J.L. Borges (Madrid, Alianza,
1997)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 200%;">Quiero formular y justificar algunas
proposiciones escépticas sobre el problema del escritor argentino y la
tradición. Mi escepticismo no se refiere a la dificultad o imposibilidad de
resolverlo, sino a la existencia misma del problema. Creo que nos enfrenta un
tema retórico, apto para desarrollos patéticos; más que de una verdadera
dificultad mental entiendo que se trata de una apariencia, de un simulacro, de
un seudoproblema.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 200%;">Antes de examinarlo, quiero considerar los
planteos y soluciones más corrientes. Empezaré por una solución que se ha hecho
casi instintiva, que se presenta sin colaboración de razonamientos; la que
afirma que la tradición literaria argentina ya existe en la poesía gauchesca.
Según ella, el léxico, los procedimientos, los temas de la poesía gauchesca
deben ilustrar al escritor contemporáneo, y son un punto de partida y quizá un
arquetipo. Es la solución más común y por eso pienso demorarme en su examen.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 200%;">Ha sido propuesta por Lugones en El payador;
ahí se lee que los argentinos poseemos un poema clásico, el Martín Fierro, y
que ese poema debe ser para nosotros lo que los poemas homéricos fueron para
los griegos. Parece difícil contradecir esta opinión, sin menoscabo del Martín
Fierro. Creo que el Martín Fierro es la obra más perdurable que hemos escrito
los argentinos; y creo con la misma intensidad que no podemos suponer que el
Martín Fierro es, como algunas veces se ha dicho, nuestra Biblia, nuestro libro
canónico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 200%;">Ricardo Rojas, que también ha recomendado la
canonización del Martín Fierro, tiene una página, en su Historia de la
literatura argentina, que parece casi un lugar común y que es una astucia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 200%;">Rojas estudia la poesía de los gauchescos, es
decir, la poesía de Hidalgo, Ascasubi, Estanislao del Campo y José Hernández, y
la deriva de la poesía de los payadores, de la espontánea poesía de los
gauchos. Hace notar que el metro de la poesía popular es el octosílabo y que
los autores de la poesía gauchesca manejan ese metro, y acaba por considerar la
poesía de los gauchescos como una continuación o magnificación de la poesía de
los payadores.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 200%;">Sospecho que hay un grave error en esta
afirmación; podríamos decir un hábil error, porque se ve que Rojas, para dar
raíz popular a la poseía de los gauchescos, que empieza en Hidalgo y culmina en
Hernández, la presenta como una continuación o derivación de la de los gauchos,
y así, Bartolomé Hidalgo es, no el Homero de esta poesía, como dijo Mitre, sino
un eslabón.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 200%;">Ricardo Rojas hace de Hidalgo un payador; sin
embargo, según la misma Historia de la literatura argentina, este supuesto
payador empezó componiendo versos endecasílabos, metro naturalmente vedado a
los payadores, que no percibían su armonía, como no percibieron la armonía del
endecasílabo los lectores españoles cuando Garcilaso lo importó de Italia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 200%;">Entiendo que hay una diferencia fundamental
entre la poesía de los gauchos y la poesía gauchesca. Basta comparar cualquier
colección de poesías populares con el Martín Fierro, con el Paulino Lucero, con
el Fausto, para advertir esa diferencia, que está no menos en el léxico que en
el propósito de los poetas. Los poetas populares del campo y del suburbio
versifican temas generales: las penas del amor y de la ausencia, el dolor del
amor, y lo hacen en un léxico muy general también; en cambio, los poetas
gauchescos cultivan un lenguaje deliberadamente popular, que los poetas
populares no ensayan. No quiero decir que el idioma de los poetas populares sea
un español correcto, quiero decir que si hay incorrecciones son obra de la
ignorancia. En cambio, en los poetas gauchescos hay una busca de las palabras
nativas, una profusión del color local. La prueba es ésta: un colombiano, un
mejicano o un español pueden comprender inmediatamente las poesías de los
payadores, de los gauchos, y en cambio necesitan un glosario para comprender,
siquiera aproximadamente, a Estanislao del Campo o Ascasubi.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 200%;">Todo esto puede resumirse así: la poesía
gauchesca, que ha producido –me apresuro a repetirlo- obras admirables, es un
género literario tan artificial como cualquier otro. En las primeras
composiciones gauchescas, en las trovas de Bartolomé Hidalgo, ya hay un
propósito de presentarlas en función del gaucho, como dichas por gauchos, para
que el lector las lea con una entonación gauchesca. Nada más lejos de la poesía
popular. El pueblo –y esto yo lo he observado no sólo en los payadores de la
campaña, sino en los de las orillas de Buenos Aires-, cuando versifica, tiene
la convicción de ejecutar algo importante, y rehuye instintivamente las voces
populares y busca voces y giros altisonantes. Es probable que ahora la poesía
gauchesca haya influido en los payadores y éstos abunden también en
criollismos, pero en el principio no ocurrió así, y tenemos una prueba (que
nadie ha señalado) en el Martín Fierro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 200%;">El Martín Fierro está redactado en un español
de entonación gauchesca y no nos deja olvidar durante mucho tiempo que es un
gaucho el que canta; abunda en comparaciones tomadas de la vida pastoril; sin
embargo, hay un pasaje famoso en que el autor olvida esta preocupación de color
local y escribe en un español general, y no habla de temas vernáculos, sino de
grandes temas abstractos, del tiempo, del espacio, del mar, de la noche. Me
refiero a la payada entre Martín Fierro y el Moreno, que ocupa el fin de la
segunda parte. Es como si el mismo Hernández hubiera querido indicar la
diferencia entre su poesía gauchesca y la genuina poesía de los gauchos. Cuando
esos dos gauchos, Fierro y el Moreno, se ponen a cantar, olvidan toda
afectación gauchesca y abordan temas filosóficos. He podido comprobar lo mismo
oyendo a payadores de las orillas; éstos rehuyen el versificar en orillero o
lunfardo y tratan de expresarse con corrección. Desde luego fracasan, pero su
propósito es hacer de la poesía algo alto; algo distinguido, podríamos decir
con una sonrisa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 200%;">La idea de que la poesía argentina debe
abundar en rasgos diferenciales argentino y en color local argentino me parece
una equivocación. Si nos preguntan qué libro es más argentino, el Martín Fierro
o los sonetos de La urna de Enrique Banchs, no hay ninguna razón para decir que
es más argentino el primero. Se dirá que en La urna de Banchs no están el
paisaje argentino, la topografía argentina, la botánica argentina, la zoología
argentina; sin embargo, hay otras condiciones argentinas en La urna.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 200%;">Recuerdo ahora unos versos de La urna que
parecen escritos para que no pueda decirse que es un libro argentino; son los
que dicen: “…El sol en los tejados / y en las ventanas brilla. Ruiseñores /
quieren decir que están enamorados”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 200%;">Aquí parece inevitable condenar: “El sol en
los tejados y en las ventanas brilla”. Enrique Banchs escribió estos versos en
un suburbio de Buenos Aires, y en los suburbios de Buenos Aires no hay tejados,
sino azoteas; “ruiseñores quieren decir que están enamorados”; el ruiseñor es
menos un pájaro de la realidad que de la literatura, de la tradición griega y
germánica. Sin embargo, yo diría que en el manejo de estas imágenes
convencionales, en esos tejados y en esos ruiseñores anómalos, no estarán desde
luego la arquitectura ni la ornitología argentinas, pero están el pudor
argentino, la reticencia argentina; la circunstancia de que Blanchs, al hablar
de ese gran dolor que lo abrumaba, al hablar de esa mujer que lo había dejado y
había dejado vacío el mundo para él, recurra a imágenes extranjeras y
convencionales como los tejados y los ruiseñores, es significativa:
significativa del pudor, de la desconfianza, de las reticencias argentinas; de
la dificultad que tenemos para las confidencias, para la intimidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 200%;">Además, no sé si es necesario decir que la
idea de que una literatura debe definirse por los rasgos diferenciales del país
que la produce es una idea relativamente nueva; también es nueva y arbitraria
la idea de que los escritores deben buscar temas de sus países. Sin ir más
lejos, creo que Racine ni siquiera hubiera entendido a una persona que le
hubiera negado su derecho al título de poeta francés por haber buscado temas
griegos y latinos. Creo que Shakespeare se habría asombrado si hubieran
pretendido limitarlo a temas ingleses, y si le hubiesen dicho que, como inglés,
no tenía derecho a escribir Hamlet, de tema escandinavo, o Macbeth, de tema
escocés. El culto argentino del color local es un reciente culto europeo que
los nacionalistas deberían rechazar por foráneo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 200%;">He encontrado días pasados una curiosa
confirmación de que lo verdaderamente nativo suele y puede prescindir del color
local; encontré esta confirmación en la Historia de la declinación y caída del
Imperio Romano de Gibbon. Gibbon observa que en el libro árabe por excelencia,
en el Alcorán, no hay camellos; yo creo que si hubiera alguna duda sobre la
autenticidad del Alcorán bastaría esta ausencia de camellos para probar que es
árabe. Fue escrito por Mahoma, y Mahoma, como árabe, no tenía por qué saber que
los camellos eran especialmente árabes; eran para él parte de la realidad, no
tenía por qué distinguirlos; en cambio, un falsario, un turista, un
nacionalista árabe, lo primero que hubiera hecho es prodigar camellos,
caravanas de camellos en cada página; pero Mahoma, como árabe, estaba
tranquilo: sabía que podía ser árabe sin camellos. Creo que los argentinos
podemos parecernos a Mahoma, podemos creer en la posibilidad de ser argentinos
sin abundar en color local.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 200%;">Séame permitida aquí una confidencia, una
mínima confidencia. Durante muchos años, en libros ahora felizmente olvidados,
traté de redactar el sabor, la esencia de los barrios extremos de Buenos Aires;
naturalmente abundé en palabras locales, no prescindí de palabras como
cuchilleros, milongas, tapia, y otras, y escribí así aquellos olvidables y
olvidados libros; luego, hará un año, escribí una historia que se llama “La
muerte y la brújula” que es una suerte de pesadilla, una pesadilla en que
figuran elementos de Buenos Aires deformados por el horror de la pesadilla;
pienso allí en el Paseo Colón y lo llamo Rue de Toulon, pienso en las quintas
de Adrogué y las llamo Triste-le-Roy; publicada esa historia, mis amigos me
dijeron que al fin habían encontrado en lo que yo escribía el sabor de las
afueras de Buenos Aires. Precisamente porque no me había propuesto encontrar
ese sabor, porque me había abandonado al sueño, pude lograr, al cabo de tantos
años, lo que antes busqué en vano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 200%;">Ahora quiero hablar de una obra justamente
ilustre que suelen invocar los nacionalistas. Me refiero a Don Segundo Sombra
de Gûiraldes. Los nacionalistas nos dicen que Don Segundo Sombra es el tipo de
libro nacional; pero si comparamos Don Segundo Sombra con las obras de la
tradición gauchesca, lo primero que notamos son diferencias. Don Segundo Sombra
abunda en metáforas de un tipo que nada tiene que ver con el habla de la
campaña y sí con las metáforas de los cenáculos contemporáneos de Montmartre.
En cuanto a la fábula, a la historia, es fácil comprobar en ella el influjo del
Kim de Kipling, cuya acción está en la India y que fue escrito, a su vez, bajo
el influjo de Huckleberry Finn de Mark Twain, epopeya del Misisipi. Al hacer
esta observación no quiero rebajar el valor de Don Segundo Sombra; al
contrario, quiero hacer resaltar que para que nosotros tuviéramos ese libro fue
necesario que Gûiraldes recordara la técnica poética de los cenáculos franceses
de su tiempo, y la obra de Kipling que había leído hacía muchos años; es decir,
Kipling, y Mark Twain, y las metáforas de los poetas franceses fueron
necesarios para este libro argentino, para este libro que no es menos
argentino, lo repito, por haber aceptado esas influencias.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 200%;">Quiero señalar otra contradicción: los
nacionalistas simulan venerar las capacidades de la mente argentina pero
quieren limitar el ejercicio poético de esa mente a algunos pobres temas
locales, como si los argentinos sólo pudiéramos hablar de orillas y estancias y
no del universo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 200%;">Pasemos a otra solución. Se dice que hay una
tradición a la que debemos acogernos los escritores argentinos, y que esa
tradición es la literatura española. Este segundo consejo es desde luego un
poco menos estrecho que el primero, pero también tiende a encerrarnos; muchas
objeciones podrían hacérsele, pero basta con dos. La primera es ésta: la
historia argentina puede definirse sin equivocación como un querer apartarse de
España, como un voluntario distanciamiento de España. La segunda objeción es
ésta: entre nosotros el placer de la literatura española, un placer que yo
personalmente comparto, suele ser un gusto adquirido; yo muchas veces he
prestado, a personas sin versación literaria especial, obras francesas e
inglesas, y estos libros han sido gustados inmediatamente, sin esfuerzo. En
cambio, cuando he propuesto a mis amigos la lectura de libros españoles, he
comprobado que estos libros les eran difícilmente gustables sin un aprendizaje
especial; por eso creo que el hecho de que algunos ilustres escritores
argentinos escriban como españoles es menos el testimonio de una capacidad
heredada que una prueba de la versatilidad argentina.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 200%;">Llego a una tercera opinión que he leído hace
poco sobre los escritores argentinos y la tradición, y que me ha asombrado
mucho. Viene a decir que nosotros, los argentinos, estamos desvinculados del
pasado; que ha habido como una solución de continuidad entre nosotros y Europa.
Según este singular parecer, los argentinos estamos como en los primeros días
de la creación; el hecho de buscar temas y procedimientos europeos es una
ilusión, un error; debemos comprender que estamos esencialmente solos, y no
podemos jugar a ser europeos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 200%;">Esta opinión me parece infundada. Comprendo
que muchos la acepten, porque esta declaración de nuestra soledad, de nuestra
perdición, de nuestro carácter primitivo tiene, como el existencialismo, los
encantos de lo patético. Muchas personas pueden aceptar esta opinión porque una
vez aceptada se sentirán solas, desconsoladas y, de algún modo, interesantes.
Sin embargo, he observado que en nuestro país, precisamente por ser un país
nuevo, hay un gran sentido del tiempo. Todo lo que ha ocurrido en Europa, los
dramáticos acontecimientos de los últimos años de Europa, han resonado
profundamente aquí. El hecho de que una persona fuera partidaria de los
franquistas o de los republicanos durante la guerra civil española, o fuera
partidaria de los nazis o de los aliados, ha determinado en muchos casos peleas
y distanciamientos graves. Esto no ocurriría si estuviéramos desvinculados de
Europa. En lo que se refiere a la historia argentina, creo que todos nosotros
la sentimos profundamente; y es natural que la sintamos, porque está, por la
cronología y por la sangre, muy cerca de nosotros; los nombres, las batallas de
las guerras civiles, la guerra de la independencia, todo está, en el tiempo y
en la tradición familiar, muy cerca de nosotros.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 200%;">¿Cuál es la tradición argentina? Creo que
podemos contestar fácilmente y que no hay problema en esta pregunta. Creo que
nuestra tradición es toda la cultura occidental, y creo también que tenemos
derecho a esa tradición, mayor que el que pueden tener los habitantes de una u
otra nación occidental. Recuerdo aquí un ensayo de Thorstein Veblen, sociólogo
norteamericano, sobre la preeminencia de los judíos en la cultura occidental.
Se pregunta si esta preeminencia permite conjeturar una superioridad innata de
los judíos, y contesta que no; dice que sobresalen en la cultura occidental,
porque actúan dentro de esa cultura y al mismo tiempo no se sienten atados a
ella por una devoción especial; “por eso –dice- a un judío siempre le será más
fácil que a un occidental no judío innovar en la cultura occidental”; y lo
mismo podemos decir de los irlandeses en la cultura de Inglaterra. Tratándose
de los irlandeses, no tenemos por qué suponer que la profusión de nombres
irlandeses en la literatura y la filosofía británicas se deba a una
preeminencia racial, porque muchos de esos irlandeses ilustres (Shaw, Berkeley,
Swift) fueron descendientes de ingleses, fueron personas que no tenían sangre
celta; sin embargo, les bastó el hecho de sentirse irlandeses, distintos, para
innovar en la cultura inglesa. Creo que los argentinos, los sudamericanos en
general, estamos en una situación análoga; podemos manejar todos los temas
europeos, manejarlos sin supersticiones, con una irreverencia que puede tener,
y ya tiene, consecuencias afortunadas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 200%;">Esto no quiere decir que todos los
experimentos argentinos sean igualmente felices; creo que este problema de la
tradición y de lo argentino es simplemente una forma contemporánea, y fugaz del
eterno problema del determinismo. Si yo voy a tocar la mesa con una de mis
manos, y me pregunto: ¿la tocaré con la mano izquierda o con la mano derecha?;
y luego la toco con la mano derecha, los deterministas dirán que yo no podía
obrar de otro modo y que toda la historia anterior del universo me obligaba a
tocarla con la mano derecha, y que tocarla con la mano izquierda hubiera sido
un milagro. Sin embargo, si la hubiera tocado con la mano izquierda me habrían
dicho lo mismo: que había estado obligado a tocarla con esa mano. Lo mismo
ocurre con los temas y procedimientos literarios. Todo lo que hagamos con
felicidad los escritores argentinos pertenecerá a la tradición argentina, de
igual modo que el hecho de tratar temas italianos pertenece a la tradición de
Inglaterra por obra de Chaucer y de Shakespeare.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 200%;">Creo, además, que todas estas discusiones
previas sobre propósitos de ejecución literaria están basadas en el error de
suponer que las intenciones y los proyectos importan mucho. Tomemos el caso de
Kipling: Kipling dedicó su vida a escribir en función de determinados ideales
políticos, quiso hacer de su obra un instrumento de propaganda y, sin embargo,
al fin de su vida hubo de confesar que la verdadera esencia de la obra de un escritor suele ser
ignorada por éste; y recordó el caso de Swift que al escribir Los viajes de
Gulliver quiso levantar un testimonio contra la humanidad y dejó, sin embargo,
un libro para niños. Platón dijo que los poetas son amanuenses de un dios, que
los anima contra su voluntad, contra sus propósitos, como el imán anima a una
serie de anillos de hierro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 200%;">Por eso repito que no debemos temer y que
debemos pensar que nuestro patrimonio es el universo; ensayar todos los temas,
y no podemos concretarnos a lo argentino para ser argentinos: porque o ser
argentino es una fatalidad, y en ese caso lo seremos de cualquier modo, o ser
argentino es una mera afectación, una máscara.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 200%;">Creo que si nos abandonamos a ese sueño
voluntario que se llama la creación artística, seremos argentinos y seremos
también, buenos o tolerables escritores.<o:p></o:p></span></div>
Margarita Díaz de León Ihttp://www.blogger.com/profile/03098472160977553781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6488160994547495255.post-15881332007114281402017-02-22T21:39:00.003-08:002017-02-22T21:39:24.897-08:00William Shakespeare: Hamlet. Línea Argumental<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="485" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//www.slideshare.net/slideshow/embed_code/key/I2PCWCTNtnENxG" style="border-width: 1px; border: 1px solid #ccc; margin-bottom: 5px; max-width: 100%;" width="595"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="https://www.slideshare.net/enespiral/william-shakespeare-hamlet-linea-argumental" target="_blank" title="William Shakespeare: "Hamlet". Linea argumental">William Shakespeare: "Hamlet". Linea argumental</a> </strong> from <strong><a href="https://www.slideshare.net/enespiral" target="_blank">Taller de Lectura y Escritura "En Espiral"</a></strong> </div>
Margarita Díaz de León Ihttp://www.blogger.com/profile/03098472160977553781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6488160994547495255.post-82994993793175741802017-02-15T21:45:00.003-08:002017-02-15T21:45:40.277-08:00William shakespeare: Vida y obra<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="485" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//www.slideshare.net/slideshow/embed_code/key/hV3uPCzMj4EIUr" style="border-width: 1px; border: 1px solid #ccc; margin-bottom: 5px; max-width: 100%;" width="595"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="https://www.slideshare.net/enespiral/william-shakespeare-vida-y-obra" target="_blank" title="William shakespeare: Vida y obra">William shakespeare: Vida y obra</a> </strong> de <strong><a href="https://www.slideshare.net/enespiral" target="_blank">Taller de Lectura y Escritura "En Espiral"</a></strong> </div>
Margarita Díaz de León Ihttp://www.blogger.com/profile/03098472160977553781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6488160994547495255.post-20320384352475966602016-08-28T19:00:00.003-07:002016-08-28T19:00:51.302-07:00Creación de personajes: Ficha y cuestionario<img alt="Resultado de imagen para creación de personajes literarios" src="http://madridfree.com/wp-content/uploads/2015/03/taller-literario-madrid.jpg" /><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="714" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//www.slideshare.net/slideshow/embed_code/key/7xfd6BxETyBL5k" style="border-width: 1px; border: 1px solid #ccc; margin-bottom: 5px; max-width: 100%;" width="668"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="https://www.slideshare.net/enespiral/ficha-de-creacin-de-personaje" target="_blank" title="Ficha de creación de personaje">Ficha de creación de personaje</a> </strong> from <strong><a href="https://www.slideshare.net/enespiral" target="_blank">Taller de Lectura y Escritura "En Espiral"</a></strong> <br />
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;"><u>CUESTIONARIO
DE PROUST</u><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">1.– ¿Principal rasgo de su carácter?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">2.– ¿Qué cualidad aprecia más en un
hombre?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">3.– ¿Y en una mujer?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">4.– ¿Qué espera de sus amigos?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">5.– ¿Su principal defecto?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">6.– ¿Su ocupación favorita?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">7.– ¿Su ideal de felicidad?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">8.– ¿Cuál sería su mayor desgracia?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">9.– ¿Qué le hubiera gustado ser?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">10.– ¿Dónde le gustaría vivir?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">11.– ¿Su color favorito?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">12. – ¿La flor que más le gusta?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">13.– ¿El pájaro que prefiere?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">14.– ¿Sus autores favoritos en prosa?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">15.– ¿Sus poetas?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">16.– ¿Un héroe de ficción?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">17.– ¿Una heroína?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">18.– ¿Su compositor/músico/cantante
favorito?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">19.– ¿Su pintor preferido?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">20.– ¿Su héroe de la vida real?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">21.– ¿Su comida favorita?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">22.– ¿Qué hábito ajeno no soporta?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">23.– ¿Qué es lo que más detesta?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">24.– ¿Una figura histórica que deteste?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">26.– ¿Qué don de la naturaleza desearía
poseer?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">27. – ¿Cómo le gustaría morir?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">28.– ¿Cuál es el estado común de su
ánimo?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">29.– ¿Qué defectos le inspiran más
indulgencia?<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">30.– ¿Tiene un lema?<o:p></o:p></span></div>
</div>
Margarita Díaz de León Ihttp://www.blogger.com/profile/03098472160977553781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6488160994547495255.post-64389857031730872422016-08-28T18:51:00.000-07:002016-08-28T18:51:08.470-07:00Creación de personajes: Temperamento<img alt="Resultado de imagen para creación de personajes temperamento" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsyewlKvXLOAImK_c8KBjwJ-6GVt3SHgy3aFypLvpoFAEam-7Klvkysh4en_7vHjgu3I9mXxWs-ceoyJG8PKYEK-F3B1SIy7umrhUTvnxp_jQf1pSGTu4ZoIv1UX9ncZOo1mfGrMb9S1U/s400/personaje.jpg" width="400" /><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="485" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//www.slideshare.net/slideshow/embed_code/key/mYjPPzHpLVHLYy" style="border-width: 1px; border: 1px solid #ccc; margin-bottom: 5px; max-width: 100%;" width="595"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="https://www.slideshare.net/enespiral/creacin-de-personajes-temperamento" target="_blank" title="Creación de personajes: Temperamento ">Creación de personajes: Temperamento </a> </strong> from <strong><a href="https://www.slideshare.net/enespiral" target="_blank">Taller de Lectura y Escritura "En Espiral"</a></strong> </div>
Margarita Díaz de León Ihttp://www.blogger.com/profile/03098472160977553781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6488160994547495255.post-8261211700281864432016-06-15T22:18:00.002-07:002016-06-15T22:18:09.237-07:00Eurípides: Andrómaca<img height="287" src="https://truttafario.files.wordpress.com/2015/01/andrc3b3maca-luca-ferrari.jpg" width="400" /><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="485" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//www.slideshare.net/slideshow/embed_code/key/1aXm2NM9BZv7bV" style="border-width: 1px; border: 1px solid #ccc; margin-bottom: 5px; max-width: 100%;" width="595"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="https://www.slideshare.net/enespiral/eurpides-andrmaca-63121580" target="_blank" title="Eurípides: Andrómaca ">Eurípides: Andrómaca </a> </strong> from <strong><a href="https://www.slideshare.net/enespiral" target="_blank">Taller de Lectura y Escritura "En Espiral"</a></strong> </div>
Margarita Díaz de León Ihttp://www.blogger.com/profile/03098472160977553781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6488160994547495255.post-3206301356527658032016-03-06T13:26:00.004-08:002016-03-06T13:27:03.490-08:00Sigmund Freud: "El malestar en la cultura"<img src="http://www.elbuscon.es/images/portadas/9788420666549.jpg" /><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="485" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//www.slideshare.net/slideshow/embed_code/key/Fo5rSSuYVVWXvV" style="border-width: 1px; border: 1px solid #ccc; margin-bottom: 5px; max-width: 100%;" width="595"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="https://www.slideshare.net/enespiral/sigmund-freud-el-malestar-en-la-cultura-59166242" target="_blank" title="Sigmund Freud: El malestar en la cultura">Sigmund Freud: El malestar en la cultura</a> </strong> from <strong><a href="https://www.slideshare.net/enespiral" target="_blank">Taller de Lectura y Escritura "En Espiral"</a></strong> </div>
Margarita Díaz de León Ihttp://www.blogger.com/profile/03098472160977553781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6488160994547495255.post-11157716808563010742016-03-04T15:45:00.003-08:002016-03-04T15:45:39.504-08:00La Teogonía: Los dioses del Olimpo<img src="http://www.nodulo.org/ec/2010/img/n106p09.jpg" /><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="485" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//www.slideshare.net/slideshow/embed_code/key/2QHjW3iKuZVWIj" style="border-width: 1px; border: 1px solid #ccc; margin-bottom: 5px; max-width: 100%;" width="595"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="https://www.slideshare.net/enespiral/la-teogona-los-dioses-del-olimpo" target="_blank" title="La Teogonía: Los dioses del Olimpo">La Teogonía: Los dioses del Olimpo</a> </strong> from <strong><a href="https://www.slideshare.net/enespiral" target="_blank">Taller de Lectura y Escritura "En Espiral"</a></strong> </div>
Margarita Díaz de León Ihttp://www.blogger.com/profile/03098472160977553781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6488160994547495255.post-20976964404901902292016-02-29T10:12:00.004-08:002016-02-29T10:12:42.090-08:00La angustia: Concepciones psicoanalíticas<img height="400" src="https://c2.staticflickr.com/8/7450/9930305553_1a2dc3dff5_z.jpg" width="400" /><br />
<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="485" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//www.slideshare.net/slideshow/embed_code/key/DZyUF9cpCwIFel" style="border-width: 1px; border: 1px solid #ccc; margin-bottom: 5px; max-width: 100%;" width="595"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="https://www.slideshare.net/enespiral/la-angustia-concepciones-psicoanalticas" target="_blank" title="La angustia: Concepciones psicoanalíticas">La angustia: Concepciones psicoanalíticas</a> </strong> from <strong><a href="https://www.slideshare.net/enespiral" target="_blank">Taller de Lectura y Escritura "En Espiral"</a></strong> </div>
Margarita Díaz de León Ihttp://www.blogger.com/profile/03098472160977553781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6488160994547495255.post-84154425797008641222016-02-25T18:01:00.005-08:002016-02-25T18:01:55.772-08:00Miguel Ángel Asturias: "El señor presidente". Conclusiones<img src="http://blogs.diariodeavisos.com/blogdecarmelorivero/files/2014/07/MIGUEL-ANGEL-ASTURIAS-TRIPLE.jpg" /><br />
<br />
<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="485" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//www.slideshare.net/slideshow/embed_code/key/qcIGQT1SikWPCK" style="border-width: 1px; border: 1px solid #ccc; margin-bottom: 5px; max-width: 100%;" width="595"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
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Margarita Díaz de León Ihttp://www.blogger.com/profile/03098472160977553781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6488160994547495255.post-29539407464862737322016-02-21T17:53:00.000-08:002016-02-21T17:53:08.068-08:00Quasimodo: Lo grotesco en "Nuestra Señora de París" de Víctor Hugo<img height="640" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a3/Gustave_Brion_-_Notre-Dame_de_Paris_1.jpg/220px-Gustave_Brion_-_Notre-Dame_de_Paris_1.jpg" width="545" /><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="485" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//www.slideshare.net/slideshow/embed_code/key/inM7xoAiLSfadm" style="border-width: 1px; border: 1px solid #ccc; margin-bottom: 5px; max-width: 100%;" width="595"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="https://www.slideshare.net/enespiral/quasimodo-lo-grotesco-en-nuestra-seora-de-pars-de-vctor-hugo" target="_blank" title="Quasimodo: Lo grotesco, en "Nuestra Señora de París" de Víctor Hugo">Quasimodo: Lo grotesco, en "Nuestra Señora de París" de Víctor Hugo</a> </strong> from <strong><a href="https://www.slideshare.net/enespiral" target="_blank">Taller de Lectura y Escritura "En Espiral"</a></strong> </div>
Margarita Díaz de León Ihttp://www.blogger.com/profile/03098472160977553781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6488160994547495255.post-36100842819760397652016-02-20T12:08:00.001-08:002016-02-20T12:10:51.886-08:00Erasmo de Rotterdam: "Elogio de la locura"<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<img src="http://revistatarantula.com/wp-content/uploads/2014/01/Elogio-de-la-locura-de-Erasmo-de-Rotterdam.jpg" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Elogio de la locura</span></i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">
(titulado originalmente <i>Morias Enkomion</i><a href="file:///C:/Users/Margarita/Desktop/MEM%20BLANCA/ERASMO%20DE%20ROTTERDAM-ELOGIO%20DE%20LA%20LOCURA.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> en griego y <i>Stultitiae
Laus</i> en latín, literalmente <i>Elogio de la estulticia o de la tontería</i>) es un
ensayo escrito en 1509 por Erasmo de Rotterdam e impreso por primera vez en
1511.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">1. Sebastian
Brant o Brand (Estrasburgo, 1457 o 1458 - Estrasburgo, 10 de mayo de 1521), humanista
y escritor de obras satíricas, suizo. </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Brant
en 1494, crea un nuevo género literario, el género bufo</span><a href="file:///C:/Users/Margarita/Desktop/MEM%20BLANCA/ERASMO%20DE%20ROTTERDAM-ELOGIO%20DE%20LA%20LOCURA.docx#_ftn2" name="_ftnref2" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;">[2]</span></span></span></a><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;">, al publicar su obra
maestra Das Narrenschiff (</span><i style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;">La nave de los
locos</i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;">), crítica de la debilidad y locura de sus contemporáneos. </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Inspirado
en el ciclo de los Argonautas</span><a href="file:///C:/Users/Margarita/Desktop/MEM%20BLANCA/ERASMO%20DE%20ROTTERDAM-ELOGIO%20DE%20LA%20LOCURA.docx#_ftn3" name="_ftnref3" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;">[3]</span></span></span></a><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;">, que cobró vida entre los
grandes temas de la mitología en los albores del Renacimiento, cuenta el viaje
de un barco hacia la tierra de los locos y las aventuras de sus pasajeros.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">2. <i>La nave de los Locos o de los necios</i> (en
el original alemán, <i>Das Narrenschiff</i>,
en su traducción latina, <i>Stultifera
Navis</i>) es una sucesión de 112 cuadros críticos (el número puede variar
dependiendo de las ediciones) acompañados cada uno con un grabado, en los que
Sebastian Brant critica los vicios de su época a partir de la denuncia de
distintos tipos de necedad o estupidez. Se ha también relacionado la obra con
una velada crítica a la iglesia de la época (en latín, navis se refiere también
a la nave de un templo, y se conoce a la Iglesia Católica como la nave de San
Pedro).<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">2.a.
Antecedentes de la obra<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">La
imagen de un grupo de locos viajando en barco hacia la tierra de los tontos (o
Narragonia). <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">2.b.
El Necio<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Se
ha intentado rehacer una clasificación de necedades a partir de la obra de
Brant. Algunos autores, han visto el viaje a Narragonia como un viaje hacia uno
mismo, anticipando Brant una temática moderna de autodescubrimiento del yo. Es
importante también apreciar que la literatura medieval (así como el propio Brant)
no hacía distinciones entre los tipos clásicos de necedad latina (stultus
(ignorancia involuntaria), fatuus (necio, poco inteligente), insipiens
(ignorancia voluntaria) y demens (incapacidad para la realización de actos de
la vida diaria).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<img src="http://gutenberg.spiegel.de/gutenb/brant/narrens/bilder/0004.jpg" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">2.c.
Influencia posterior<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Con
posterioridad a esta obra se continuaron escribiendo historias de necios. La
secuela más conocida es el <i>Elogio de la
locura</i> (1509), del humanista Erasmo de Rotterdam, quien conocía la obra de
Brant (recordemos la identidad entre locura y necedad que preside las
concepciones de la época). La influencia de Brant llega a Rabelais con <i>Gargatúa y Pantagruel<a href="file:///C:/Users/Margarita/Desktop/MEM%20BLANCA/ERASMO%20DE%20ROTTERDAM-ELOGIO%20DE%20LA%20LOCURA.docx#_ftn4" name="_ftnref4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><b><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;">[4]</span></b></span><!--[endif]--></span></a>.</i>
El pintor Hieronymus Bosch recreó en un cuadro su propia nave de los locos.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">3. <i>La nave de los locos</i> es un cuadro del
pintor flamenco El Bosco, datado entre 1503-1504.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">3.a.
Historia<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">En
esta <i>Nave de los locos</i>, El Bosco
lleva al espectador a un mundo tanto real como surreal. Describe la locura de
la humanidad pecadora que conduce a la muerte, criticando a los hombres que
viven al revés perdiendo sus referentes religiosos. Muestra a humanos pródigos
que malgastan sus vidas jugando a las cartas, bebiendo, flirteando y comiendo
en lugar de emplearla de manera "útil". De esta manera, a través de
la pintura se critican las costumbres de la sociedad de la época en que fue
pintada, de forma alegórica: las profanidades presentes en todos los grupos
sociales (incluido el clero, como se puede ver, en primer plano de la pintura),
el juego y la bebida.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">El
mundo que pinta es un mundo al revés tal como se lo encuentra en la vida en la
época (aparte de las intervenciones de origen imaginario del artista). Aquí no
reina la cabeza sino el vientre. Si la cabeza no reina es que está loca. Su
locura es adorar el vientre, su locura es el pecado. La gula y la lujuria eran
defectos muy extendidos desde hacía tiempo en los monasterios. El Bosco muestra
por lo tanto su visión del mundo de la época, criticando la moral disoluta de
la clerecía, el vicio en la vida monástica y la locura humana que cede a los
vicios.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">3.b.
Análisis del cuadro<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Se
presentan tipos entresacados de la hez humana: el bufón, los borrachos, el
novicio goliardo cantando, la monja tocando el laúd. La barca donde se come, se
bebe y se canta, va a la deriva. El mástil es un árbol de Mayo; entre sus hojas
espía el diablo, y pende del palo un cráneo descarnado de caballo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Los
protagonistas de esta pintura son la monja y el fraile franciscanos que se
encuentran tan distraídos, intentando hincar el diente en un pedazo de comida
que cuelga de un hilo, que no se dan cuenta de que un ladrón les va a robar lo
poco que les queda sobre la mesa. Estos religiosos cantan juntos, lo que tiene
ciertas asociaciones eróticas, especialmente por la presencia del laúd, puesto
que los hombres y las mujeres de las órdenes monásticas se suponía que debían
permanecer separados.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Los
demás personajes se esfuerzan por conseguir vino y alimentos. El sentido de la
escena se condensa en el bufón sentado sobre una rama podrida.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">La
pintura presenta un denso simbolismo:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">El
mástil se ha convertido en un árbol. En medio del ramaje puede verse una figura
que unos han considerado que es una lechuza o búho que simbolizaría la herejía;
otros aprecian en él una calavera, que representaría a la Muerte; otros, en
fin, creen ver una máscara (el demonio) o un diablo que desde el centro del
follaje contempla la escena.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">En el mástil ondea una banderola rosa con una
media luna musulmana que ha sido interpretada como símbolo de herejía o,
también, como una alusión a los lunáticos, esto es, a los locos que,
marginados, estaban condenados a vagar en un barco sin rumbo fijo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">El laúd y el bol con cerezas tienen
connotaciones eróticas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">La
gente en el agua representaría los pecados de la gula o la lujuria.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">El embudo invertido en la parte inferior
izquierda simbolizaría la locura.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">El ave asada simbolizaría la gula. El
cuchillo que se usa para cortarlo y que caiga sería un símbolo fálico o del
pecado de la ira.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">El
Bosco denuncia los vicios en que incurre la locura del hombre atribuyéndoselos
a personajes que parecen de clases sociales inferiores. El invitado que vomita
muestra el vicio de quien sucumbe a los efectos del alcohol; algunos autores
consideran que es un símbolo de «la horrible náusea que sienten los condenados
en el infierno».1 Aparece igualmente un cántaro alusivo al sexo femenino o el
diablo; el pescado muerto sin escama sería el pecado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<img src="http://catalogo.artium.org/sites/default/files/imagenesbody/04/2015/hieronymus-bosch.jpg" height="640" width="329" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">4. Desiderius
Erasmus Roterodamus (1446-1536) fue una personalidad enormemente controvertida
y molesta en su época. En la encrucijada entre la Reforma protestante y la
obsoleta ortodoxia tradicionalista de la Iglesia cristiana, el cauteloso Erasmo
se granjeó la enemistad y el repudio de ambos bandos: un traidor vendido al
mejor postor para los luteranos y un peligroso reformista que, con sus
doctrinas heréticas había apoyado al reformismo y perjudicado a la Iglesia de
Roma.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Nacido
en Rotterdam, Holanda, en 1469, recibió una buena educación impregnada por el
estudio de las bonae litterae, esto es, de la literatura y las lenguas
grecolatinas propias del humanismo renacentista, movimiento del que fue uno de
sus máximos y más refinados representantes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Al
morir su padre, Erasmo ingresa en el convento de los agustinos de Stein, del
que no guardará precisamente un buen recuerdo. Las estrictas reglas de
sumisión, así como su absoluto dogmatismo y la total impermeabilidad ante
cualquier innovación le reafirmaron en su experiencia de que existía una gran
escisión entre la formación cultural que proponían los nuevos tiempos y la
devota y artificiosa religión popular. En 1492, sin embargo, tomó los hábitos
monacales y pasó al año siguiente a trabajar como secretario del obispo de
Cambrai, que necesitaba un buen latinista. Esta posición le permitió realizar
numerosos viajes a Francia, Bélgica, Italia e Inglaterra y relacionarse con la
mayoría de los centros humanistas de Europa. En su estancia en Inglaterra se
codeará con la nobleza y con las elites intelectuales y políticas de su tiempo,
entablando una gran amistad con Tomás Moro, futuro canciller de Enrique VIII.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">En
1500 Erasmo se doctora en teología por la universidad de Turín y en 1521 se
establece en Basilea, ciudad en la que había surgido un importante grupo de
humanistas reformadores. A partir de entonces, y debido a la popularidad de su
obra y de la aparición de la figura de Lutero, Erasmo vivirá un período de profunda
inestabilidad y de continuas disputas provocado por la ambigua postura que
mantenía en la intransigente polémica entre reformistas y cristianos ortodoxos.
Polémica de la que no pudo apartarse y que acabó con su repudio y con su obra
en el Índice de libros prohibidos. En 1536, a causa de una disentería, muere
Erasmo en Basilea.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">5. En
1509 Erasmo publica la que será una de sus obras más populares <i>Moriae</i> (Del
latín <i>morio</i>, bufón. Trastorno mental de excitación eufórica y de jovialidad,
con disposición a la chanza) <i>encomium</i> (<i>Elogio de la locura</i>). Escrita como un
juego divertido, y dedicada a su amigo Tomás Moro, cuyo apellido curiosamente
proviene de la palabra latina moria, esto es, locura, esta obra tiene el
trasfondo serio propio de los bufones: sólo a éstos les estaba permitido airear
con franqueza las grandes verdades y desenmascarar, con la risa, los peores
defectos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">El
<i>Elogio de la locura</i> es una acertada sátira de ingeniosa crítica de la sociedad
de la época, en la que todas las clases sociales son despiadadamente analizadas
por la Locura, que es la que narra el relato. Su burla mordaz no deja títere
con cabeza: ni reyes ni papas, ni campesinos ni nobles, ni mujeres ni monjes se
sustraen al dominio de la locura, la stultitia, la estupidez.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">La
crítica se ahonda en un mordaz análisis de la Iglesia y sus instituciones, así
como de la teología y su anticuado método escolástico. Todos ellos están bajo
el gobierno de la Locura porque se han apartado de la verdadera fuente de la
religión: el cristianismo primitivo. Se debe huir del mundo de las apariencias,
de ese teatro de la inautenticidad y recobrar la espiritualidad primigenia a
través de una sincera vivencia individual. El pasado es considerado como un
motor de renovación porque nos permite volver sobre nuestros pasos hacia ese
punto de la historia donde se pervirtió el verdadero sentido del cristianismo y
comenzó la decadencia de la cultura.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">6. El
pensador elabora una obra en la que ensalza la locura (o más bien en la que la
locura se ensalza a sí misma). Todo lo que ha visto, le lleva a pensar que ésta
es la fuerza que mueve el mundo. La razón, la cordura, al parecer no lleva a
ningún lugar: cuanto más sensata es una persona peor vive, el cuerdo no
emprende a menudo grandes acciones (el miedo al fracaso es un freno), se
ensalza la ignorancia o el error, se admira a quien más incompetente resulta,
las ciencias no conducen a la felicidad, la civilización es un castigo. Pero
afirmar todo esto es reconocer también su propio fracaso y el de todo su
pensamiento. Tal vez, por eso, Erasmo haya optado en este caso por divertirse
escribiendo el encomio de la estulticia. Reflexionar ahora sería demasiado
duro. ¿Es posible que por un momento desee no ser consciente de todo esto,
vivir en la ignorancia, dejarse arrastrar por la insensatez? Aunque así lo
sienta, Erasmo no se da por vencido. Esta obra no es fruto de su pesimismo,
sino de una ironía llevada al extremo, que busca, como siempre, llevar a la
reflexión (en este caso de una forma más provocadora). El autor está convencido
de que Estulticia no debe gobernar el mundo y ataca a todos los que la ensalzan
a través de su propio encomio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">En
definitiva, Erasmo no puede evitar resistirse a un mundo en el que la
insensatez es la madre, el origen, de todo lo que se valora, en el que la
incompetencia se premia, la ignorancia proporciona una vida agradable y la
sabiduría sólo supone desdicha. ¿No es un mundo sorprendentemente actual? <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">7. <i>El
elogio de la locura</i> o <i>Encomio de la Estulticia</i> consta de 68 capítulos breves en
los que Estulticia, la Locura (o más bien la Insensatez) se alaba a sí misma y
nos habla de todos los bienes que proporciona a los dioses y a los hombres. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">8. “Diga
lo que quiera de mí el común de los mortales, pues no ignoro cuán mal hablan de
la Estulticia incluso los más estultos, soy, empero, aquella, y precisamente la
única, que tiene poder para divertir a los dioses y a los mortales cuando
quiero” (capítulo I).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">En
los primeros capítulos Estulticia se presenta e introduce su propio elogio como
haría cualquier orador o escritor. A lo largo de toda la obra es ella quien
habla en primera persona, ensalzando sus virtudes y mostrando su papel
preponderante en todos los aspectos de la vida. Sus argumentos llegan a estar
tan bien trabados que el lector puede sentirse tentado de darle la razón. Sin
embargo, no hay que olvidar que se trata de la Locura. En este sentido, podemos
decir que a lo largo de la obra se mezclan varias cosas. Por una parte, resulta
irónico que Estulticia se elogie a sí misma, no parece serio, no nos podemos
fiar de lo que dice. No obstante, a la vez, ella critica todo tipo de
colectivos y actitudes; es más, aparece continuamente la idea de que ella es la
única que se muestra tal como es: todos los demás fingen, ocultan sus
verdaderos instintos y motivos, tratan de parecer racionales.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Estulticia
comienza hablando de la mala imagen que tiene. Los mortales hablan mal de ella,
sin embargo, en realidad, la aprecian: el auditorio se relaja y alegra cuando
ella toma la palabra. Dejarse llevar por ella, evitar pensar… es a menudo el
camino más fácil. En este sentido, Estulticia se compara con el nepente, bebida
divina que provoca el olvido y con él el alivio, la felicidad. El ser humano
necesita de la Locura, pero además ésta es algo consustancial a su naturaleza,
le es imposible desprenderse de ella. No se puede tomarse la vida siempre en
serio (con frecuencia resulta absurda).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">En
el capítulo II Estulticia presenta su propósito: va a realizar un encomio de sí
misma. Aunque esto no sea lo habitual, a ella le parece lógico: ¿quién se
conoce mejor que uno mismo? Por tanto, ¿quién podría alabarse mejor? A esto
antepone la imagen de ciertos intelectuales hipócritas que sobornan a algún retórico
para que recite sus mentiras (capítulo III). Ella, sin embargo, será siempre
sincera. Prueba de ello será su discurso improvisado y repentino.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">No
sería propio de la Locura definirse a sí misma como si estuviera escribiendo un
tratado serio, una enciclopedia. A esto se le añade la imposibilidad de
establecer límites: su poder lo abarca todo, está en todas partes. Por eso,
comenzará diciendo simplemente que ella es una dispensadora de bienes, llamada
Stultitia por los latinos y Moria por los griegos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Es
en este punto (capítulo IV) donde comienza a establecer un paralelismo con las
divinidades grecolatinas. Así, pasa a establecer su genealogía en el capítulo
VII. Habla de su padre, Pluto (“el verdadero padre de los dioses y de los
hombres”: simboliza la ceguera humana frente a la obtención de riqueza y
abundancia); de su lugar de nacimiento, las islas Afortunadas (“donde no hay
trabajos, ni vejez, ni enfermedad”), lugar exento de preocupaciones; de las
ninfas que la criaron, la Ebriedad y la Ignorancia, dos componentes importantes
de la Locura; de los compañeros que la acompañan (el Amor Propio, la Adulación,
el Olvido, la Pereza, la Voluptuosidad, la Demencia, la Molicie y los dioses
Festín y Sublime Modorra)… Sus redes son, por tanto, verdaderamente amplias.
Nadie puede escapar de ella: “ejerzo autoridad incluso sobre las autoridades” (capítulo
IX).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Finalmente,
Estulticia pasa a presentar los beneficios que ofrece: de ella procede el
origen mismo de la vida y de todo lo que es placentero en ella. La Locura o
Insensatez proporciona al alma una alegría similar a la embriaguez constante,
un placer sin egoísmo. ¿Cómo podríamos rechazarla entonces? ¿Quién no querría
ser feliz? Estulticia se muestra constantemente como el único camino hacia la
felicidad completa, pues ni los mejores oradores pueden conseguir el mismo
efecto en su público.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">9. “Y
al ser del hombre no sólo no se lo puede comprender sin la locura, sino que ni
aún sería el ser del hombre si no llevara en sí la locura como límite de su
libertad”. Jacques Lacan.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Estulticia,
traducida como Locura, es en realidad la Insensatez. No se trata de una locura
como patología, como demencia. Es más bien ese comportamiento improvisado,
instintivo, lleno de vitalidad, que a menudo vemos con cierta condescendencia
en aquellos más dados a practicarlo.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Con
su ironía, Erasmo describe el mundo en el que vive, un mundo fruto de la
necedad. Doña Insensatez hace en el censo de su progenie: violencias, falsas
alegrías, supersticiones, aburridas disputas de teólogos… La sabiduría acaba
resultando aburrida, cargante. Así, visto a través de los ojos de Estulticia,
el tonto es el sabio, que no sabe disfrutar de los placeres de la vida.
Cervantes repite esta pareja en Don Quijote y Sancho. Sin embargo, observada
desde la sabiduría, Doña Insensatez y su progenie aparecen como falsas y
engreídas. Todo depende del enfoque con el que se mire. Cuando todo el mundo
está loco, estar cuerdo es una locura.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">“Había
una vez, en la lejana ciudad de Wirani, un rey que gobernaba a sus súbditos con
tanto poder como sabiduría. Y le temían por su poder, y lo amaban por su
sabiduría.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Había
también en el corazón de esa ciudad un pozo de agua fresca y cristalina, del
que bebían todos los habitantes; incluso el rey y sus cortesanos, pues era el
único pozo de la ciudad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Una
noche, cuando todo estaba en calma, una bruja entró en la ciudad y vertió siete
gotas de un misterioso líquido en el pozo, al tiempo que decía:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">-Desde
este momento, quien beba de esta agua se volverá loco.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">A la
mañana siguiente, todos los habitantes del reino, excepto el rey y su gran
chambelán, bebieron del pozo y enloquecieron, tal como había predicho la bruja.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Y
aquel día, en las callejuelas y en el mercado, la gente no hacía sino
cuchichear:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">-El
rey está loco. Nuestro rey y su gran chambelán perdieron la razón. No podemos
permitir que nos gobierne un rey loco; debemos destronarlo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Aquella
noche, el rey ordenó que llenaran con agua del pozo una gran copa de oro. Y
cuando se la llevaron, el soberano ávidamente bebió y pasó la copa a su gran
chambelán, para que también bebiera.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Y
hubo un gran regocijo en la lejana ciudad de Wirani, porque el rey y el gran
chambelán habían recobrado la razón.” (Gibrán Jalil Gibrán, <i>El rey sabio</i>).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">10. Erasmo
habla de la estupidez del ser humano en general a través de Estulticia. Sin
embargo, en el capítulo XVII se refiere a las mujeres. Comienza diciendo que el
varón está destinado a gobernar las cosas de la vida, algo para lo cual se le
debió otorgar “algo más del adarme de razón concedido”. Por eso, Estulticia
decide “que se le juntase con una mujer, animal ciertamente estulto y necio,
pero gracioso y placentero, de modo que su compañía en el hogar sazone y
endulce con su estupidez la tristeza del carácter varonil”. Ninguna mujer puede
según ella llegar a ser tenida por sabia (y si lo intenta sólo conseguirá ser
doblemente necia). “Así, la mujer será siempre mujer, es decir, estúpida”. Pero
precisamente por eso, debe estar agradecida a Estulticia por tener más suerte
que los hombres en muchos casos. Por otra parte, en la relación entre ambos la
Locura está siempre presente, pues si, por un lado, es la necedad la que
encomienda las mujeres a los hombres, por otro, no hay nada que éstos no les
toleren. El capítulo acaba así: “De ello son prueba, piense cada cual lo que
quiera, las tonterías que le dice el hombre a la mujer y las ridiculeces que
hace cada vez que se propone disfrutar de ella. Ya sabéis, por tanto, el
primero y principal placer de la vida y la fuente de que emana ésta.”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Debemos
decir que la imagen de la mujer durante el Renacimiento no es la misma que
podemos tener en la actualidad, aunque sí han pervivido ciertos tópicos. Es conocida
la antigua visión de la mujer como ser irracional, in-capaz de pensar por sí
misma, eternamente tutelada por el hombre, con una humanidad puesta en duda en
momentos como el Concilio de Mâcon (en el que se discute frenéticamente si
tiene alma)… Aunque pueda parecer que todo esto forma parte del pasado, el poso
que ha dejado en la mentalidad colectiva sigue y seguirá presente durante mucho
tiempo. Al decir la Locura que la mujer es “un animal ciertamente estulto”
alaba su despreocupación, su incapacidad para pensar demasiado, su forma de
dejarse llevar por las pasiones y de disfrutar del momento (“son de natural más
propensas al placer y a la jocosidad”, dirá en el capítulo XXXVI). Algunos de
estos aspectos nos son conocidos, pues, ¿acaso no hemos oído decir nunca el
tópico que las mujeres son más sentimentales que los hombres o que se dejan
llevar antes por los impulsos que éstos? Hasta la década de 1960
aproximadamente se enseñaban en los colegios españoles los valores
característicos de cada sexo agrupados en dos columnas de la siguiente manera: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shapetype
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">11. Estulticia
debe convencer al público de lo necesaria que es. Por eso, se sitúa en la
fuente misma de la vida. En este sentido, es capaz de hacer que el más sabio
recurra a ella si quiere ser padre, pues es “aquella otra parte tan estulta y
tan ridícula, que no puede nombrarse sin suscitar risa, la que propaga el
género humano”. Y, por otra parte, “¿qué mujer permitiría el acceso de un varón
si conociese o considerase los peligrosos trabajos del parto o la molestia de
la educación de los hijos?” o “¿qué hombre ofrecería la cabeza al yugo del
matrimonio si, como suelen hacer los sabios, meditase antes los inconvenientes
que le traerá tal vida?” (capítulo XI). Así, en el matrimonio y en la
procreación está presente Estulticia a través de algunos de sus acompañantes
como la Demencia o el Olvido (éste hace que una mujer que haya pasado por estas
incomodidades decida repetirlas).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">También
al amor, tan relacionado con estos aspectos, tiene parentesco con Estulticia:
“¿por qué es siempre niño Cupido? ¿Por qué si no por ser un bromista y no hacer
ni pensar nada nunca a derechas?” (capítulo XV). A menudo se habla del amor
como de algo irracional, que no se puede evitar ni controlar por muy
perjudicial que pueda resultar. Se dice que es ciego (ajeno a todo defecto,
cualquier inconveniente que pueda provocar), y a eso se refiere también la
Locura cuando dice: “Cupido, padre y autor de todo afecto, que, por obra de su
ceguera, toma lo feo por hermoso, hace que entre vosotros cada cual encuentre
hermoso lo que ama, de suerte que el viejo quiera a la vieja como el mozo a la
moza” (capítulo XIX). Pero, ¿es esto una prueba definitiva de lo irracional del
amor? Si el viejo quiere a la vieja no es porque no la vea tal como es, sino
por lo que ella le aporta, por la unión que hay entre los dos, porque le
resulta más afín a él mismo que cualquier joven. ¿Eso no tiene nada de
racional? Nos acercamos a quien despierta en nosotros estos sentimientos aunque
no nos convenga si lo que recibimos a cambio –o lo que creemos que podemos
recibir- es más que lo que vamos a perder –o lo que creemos que podemos
perder-, si pensamos en ese momento que merece la pena. No todo en el amor
puede ser impulso y ceguera, pues éstos no suelen durar mucho. En cada decisión
que tomamos, en cualquier aspecto de nuestra vida, la razón y los sentimientos
se entremezclan sin que podamos diferenciarlos del todo. Nunca la razón puede
ser acallada del todo y nunca los sentimientos pueden olvidarse. Es posible que
a veces primen más unos u otra, pero al fin y al cabo dejarse llevar por un
impulso en un determinado momento no deja de ser una decisión.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">12. Estulticia
no sólo es la responsable del origen de la vida, sino que también está presente
a lo largo de todas sus etapas, aunque de distinta manera. Durante la infancia
se manifiesta con claridad, pues sólo gracias a ella los niños son capaces de
soportar las lecciones de sus maestros y ganarse los beneficios de sus
protectores. Por eso, siempre tenemos ganas de abrazarlos y de besarlos,
siempre acabamos perdonando sus travesuras (o riéndonos con ellas).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">También
durante la juventud está presente Estulticia. A ella se debe el encanto que
tiene esta etapa, caracterizada por su falta de sensatez. Son los años más
placenteros en la vida de cualquier persona, de los que se tiene siempre un
mejor recuerdo. Es el momento en el que nos sentimos capaces casi de cualquier
cosa, por muy difícil o absurda que sea.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Sin
embargo, a medida que el ser humano crece empieza a cobrar prudencia, como dice
Estulticia. Entonces “descaece su hermosura, languidece su alegría, se deshiela
su donaire”. Cuando llega a su edad adulta, el hombre debe organizar su vida,
hacer frente a las preocupaciones que le van surgiendo… Es una etapa más dura y
pesada, en la que se aleja de Estulticia y de los placeres que ésta podría
proporcionarle.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Finalmente,
llega la vejez. Este es un momento molesto tanto para los que lo sufren como
para los que conviven con ellos. Ningún mortal sería capaz de soportarlo si
Estulticia no estuviera allí para devolverlo de nuevo a su infancia. En este
sentido, hay gran parecido entre los niños y los ancianos: ambos divagan y
tontean. De hecho, los dos disfrutan mucho en compañía. Así pues, la
Insensatez, en la última etapa de la vida se apiada de aquellos que deben
soportar el peso de los años y los libera de sus preocupaciones: “he favorecido
al viejo haciéndole delirar […] gracias a mi favor el viejo es feliz, grato a
sus amigos y no tiene nada de inepto para las fiestas”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">13. “Si
los mortales se contuviesen de toda relación con la sabiduría y orientasen la
vida de acuerdo conmigo, no envejecerían y gozarían dichosos de perpetua
juventud” (Erasmo de Rotterdam, Elogio de la locura, capítulo XIV).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Las
preocupaciones, la vida intelectual, la sabiduría, el uso de la razón… hacen al
hombre envejecer prematuramente debido al gran peso que le acarrean. Por el
contrario, la vida placentera y despreocupada puede alargar su juventud. Aquí
está el secreto para permanecer siempre joven y este don, como todos los
anteriores, debemos agradecérselo a Estulticia. Así, cuando se es feliz en
todos los aspectos se conserva íntegra la existencia humana. Aquel que tome la
vida en broma no sentirá la tristeza de la vejez. En cambio, quien viva
dedicado a importantes estudios filosóficos o a graves y arduos asuntos verá
como se agota su espíritu y su savia vital antes de llegar a la plena juventud.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">En
este sentido, la juventud se asocia a la inmadurez. Quien no es capaz de asumir
ningún tipo de responsabilidad o de preocupación no llegará nunca a envejecer,
a entrar en el mundo adulto. Por otra parte, esto tiene también su
manifestación física y aquí Estulticia compara a sus necios (regordetes,
lucidos, con piel brillante) con aquellos que han envejecido demasiado rápido
(las canas, las arrugas que marcan las facciones… las tomamos a menudo como
signo de las preocupaciones).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Así,
Estulticia además de presentarse como el origen de la vida, aparece como la
representante de la mejor etapa de la misma, aquella que le resulta a todo el
mundo más agradable y feliz, más digna de recordar: la juventud, a la que en
nuestra época –mucho más que en la de Erasmo- se le rinde auténtico culto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">14. “Mucho
más fervorosamente adorada me juzgo al ver que todos me llevan en el corazón,
me confiesan con la conducta y me imitan en la vida. Por cierto, que no es éste
el género de culto más frecuente, ni aun entre los cristianos. ¡Cuántos de
éstos ofrecen a la Virgen Madre de Dios una vela encendida en pleno mediodía,
que es cuando no le hace falta alguna! Y, sin embargo, ¡cuán pocos se esfuerzan
en imitarla en su castidad, su modestia y su amor divino! Éste sería, sin
embargo, el culto verdadero y, con mucho, el más agradable al cielo” (Erasmo de
Rotterdam, Elogio de la locura, capítulo XLVII).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Desde
el capítulo XL, Erasmo empieza a atacar la religiosidad exterior y la
superstición, así como a sus practicantes. Por tanto, va contra los que se
complacen en escuchar o explicar falsos prodigios y milagros (ya sea para matar
el tiempo o por ánimo de lucro), contra aquellos que veneran las imágenes y
pinturas pensando que van a solucionar todos sus males, los que creen que
pueden encontrar una forma mundana de reducir la estancia en el Purgatorio, los
que se dedican a recitar salmos y textos sagrados de memoria…Todas estas
prácticas hacen que se olvide la verdadera esencia del cristianismo y llevan a
una religión puramente formal. El Nuevo Testamento y el mensaje de Cristo
supone un cambio con respecto a la tradición judía precisamente en ese sentido:
se coloca por encima de las leyes y de los formulismos a las personas y a sus
obras. Así, podemos recordar las quejas de los judíos cuando Jesús cura en
sábado, el caso de la prostituta a la que la ley condena y él decide salvar…
Frente a una religión con unas normas claramente establecidas, el cristianismo
aparece en sus orígenes como una renovación que pretende ser más coherente. Sin
embargo, con el paso del tiempo, la tendencia será la misma. Muy pronto aparece
la necesidad de regular aquello que se debe creer y aquello que no, de
establecer los criterios por los que un cristiano puede recibir tal nombre, de
controlar todas las prácticas. Ello implica un aumento de la complejidad de las
formas religiosas: los dogmas proliferan y para demostrar que se es buen
cristiano es necesario manifestarlo externamente. Esto se une con las antiguas
reminiscencias del paganismo y con una forma de actuar instintiva: es más fácil
acercarse a aquello que se puede ver y tocar, a aquello que resulta más fácil o
que llama más la atención. Así lo dice Erasmo a través de Estulticia:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"> “El espíritu humano está modelado de tal
manera, que aprehende mucho mejor lo ficticio que lo verdadero. Si alguien
solicita una prueba manifiesta y obvia de tal cosa, acuda a la hora del sermón
en una iglesia y verá que si se está hablando de algo serio, todos dormitan,
bostezan y se asquean; en cambio, si el vociferador (me he equivocado, quise
decir el orador), comienza, según hacen con frecuencia, a explicar alguna
historieta asnal, se despabilan todos, prestan atención y escuchan con la boca
abierta. Del mismo modo, si se celebra algún santo orlado de fábulas y de
poesías –como, si me pedís ejemplos, lo son Jorge, Cristóbal o Bárbara- veréis
que se les venera con mucha más devoción que a san Pedro, san Pablo o al mismo
Jesucristo” (Erasmo de Rotterdam, <i>Elogio de la locura</i>, capítulo XLV).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Erasmo
introduce aquí una de las claves de su pensamiento religioso en lo relativo al
estado en el que se encuentra Iglesia y, en consecuencia, a la necesidad de
renovación. A lo largo de estos capítulos, y
mediante el uso de muchos ejemplos, nos ofrece una imagen que nos
resulta familiar. El cristianismo, en la actualidad, sigue teniendo muchos
elementos que se relacionan más con la costumbre o con la superstición que con
la religión. En cierto modo, responde a unos fines prácticos: es necesaria la
existencia de una serie de resortes que permitan controlar a los fieles, guiar
sus acciones, mantener la uniformidad en sus conductas y, al mismo tiempo,
hacer llegar un mensaje claro, accesible a todos. Esto se consigue potenciando
esta religiosidad exterior frente a la
vivencia interna: es difícil controlar lo que piensan las personas y, a la vez,
resultaría complicado hablarle de reflexión o de oración interior a la mayor
parte de la población.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Estas
formas de actuar han pervivido hasta hoy: en determinados momentos del año
podemos ver ríos de gente fervorosa que acude a las procesiones sin haber
pasado por la iglesia el resto del año, sin saber exactamente qué significa lo
que están haciendo. Pero existe un sentimiento –a menudo no se sabe muy bien de
qué tipo- que les mueve a estar allí, a sentirse parte de esa manifestación
religiosa, a identificarse con el resto de gente que asiste. Esto nos lleva a
un aspecto que Erasmo no llega a tratar: el sentimiento de masa, la necesidad
del hombre de pertenecer a algo y de recibir el apoyo de los que procesan sus mismas
creencias. En este sentido, la religiosidad exterior, el espectáculo, el
colorido y la vistosidad de ciertas manifestaciones no pueden competir con el
aislamiento de la devoción interna. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">15. A
partir del capítulo LVIII, la crítica se va centrando en colectivos concretos.
En éste se refiere a los cardenales, que, siendo los sucesores de los
Apóstoles, parecen necesitar riquezas para imitarlos. Una vez más, se pone de
manifiesto la pérdida del auténtico sentido del cristianismo y, para ello, se
hace referencia a la Iglesia primitiva, cuya pureza Erasmo quiere recuperar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"> Más atención le presta al sumo Pontífice
(capítulo LIX), que no trata de imitar la vida de Cristo. Tanto él como los
anteriores pueden ser felices y no tener preocupaciones gracias a Estulticia:
se apartan de la razón, no piensan en lo que conllevan sus cargos: “¡Cómo
tendrían que privarse de sus placeres si alguna vez se adueñase de ellos la
sensatez!”. Sin embargo, Erasmo no pasa por alto tampoco a aquellos que viven a
la sombra de los papas: “Pero no hay que olvidar lo que sería entonces de
tantos escribanos, copistas, notarios, abogados, promotores, proxenetas, y
alguno más vergonzoso añadiría, pero temo que resulte ofensivo para el oído”.
Aún así, están convencidos de que Cristo está satisfecho con su labor. En la
actualidad, esta imagen del sumo pontífice no ha cambiado mucho. Rodeado de
ceremonias, pompa y riqueza ahora, además, se suma el problema de la elevada
edad con la que suele llegar a este cargo. Esto no es un aspecto de poca
importancia: por una parte se supone necesaria una amplia formación y
experiencia para llegar hasta aquí. Sin embargo, por otra, debemos tener en
cuenta las propias limitaciones fisiológicas del ser humano: la avanzada edad,
las enfermedades… dificultan a menudo un ejercicio activo, dinámico de esta
función a la vez que se fomenta el inmovilismo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Al
criticar a los obispos, en el capítulo LX, pone el ejemplo de los alemanes, que
viven como auténticos sátrapas. De los sacerdotes, en cambio, dirá que creen
cumplir con su deber rezongando las oraciones de cualquier modo. La situación
de dejadez aparece en todas las esferas:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">“De
la misma manera, los pontífices, diligentísimos para amontonar dinero, delegan
en los obispos los menesteres demasiado apostólicos; los obispos, en los
párrocos; los párrocos, en los vicarios; los vicarios, en los monjes
mendicantes y, por fin, éstos lo confían a quienes se ocupan de trasquilar la
lana de las ovejas” (Erasmo de Rotterdam, Elogio de la locura, capítulo LX).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">17. Se
designó como locura hasta final del siglo XIX a un determinado comportamiento
que rechazaba las normas sociales establecidas. Lo que se interpretó por
convenciones sociales como locura fue la desviación de la norma (del latín
vulgar delirare, de lira ire, que significaba originalmente en la agricultura
"desviado del surco recto"), por culpa de un desequilibrio mental,
por el cual un hombre o una mujer padecía de delirios enfermizos, impropios del
funcionamiento normal de la razón, que se identificaban por la realización de
actos extraños y destructivos. Los síntomas de ciertas enfermedades, como la
epilepsia u otras disfunciones mentales, fueron también calificados de locura.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">El
concepto de "locura" fue empleado en Europa históricamente en
diferentes contextos con diferentes significados, que retrospectivamente se
sabe que correspondían a fenómenos distintos, que en la historia de la medicina
se encuentran pobremente definidos y que en ocasiones eran incluso
contradictorios. La cuestión de qué variaciones respecto a la norma eran
aceptadas como "extravagancias" y cuáles como locura podía depender
de la región, la época o las circunstancias sociales del sujeto. No fue hasta
la aplicación de la nosología moderna cuando se delimitaron los diferentes
fenómenos denominados hasta entonces como locura. La locura, en términos
clínicos puede ser entendida como una forma de esquizofrenia e incluso como un
sinónimo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Como
las manifestaciones de la locura son muy variadas, se pueden considerar
síntomas de diversos estados. En cada caso, el afectado muestra una conducta
que se aparta de la normalidad de una forma determinada. Por eso, los afectados
quedan desplazados de su entorno social. Frecuentemente se manifiesta como una
pérdida de control, en la que los sentimientos se muestran desinhibidamente. La
conducta se desplaza fuera de lo racional y las consecuencias de los propios
actos no se tienen en cuenta. Los actos pueden ser objetivamente absurdos e
inútiles. La diferencia entre lo real y lo irreal puede desaparecer, viéndose
perturbada la percepción de la realidad. Se pueden encontrar en la mitología
griega ejemplos de consecuencias catastróficas de la locura: Heracles mata a
sus hijos; Áyax el Grande masacró un rebaño de ovejas al confundirlo con los
líderes aqueos tras una disputa con Odiseo; el rey Licurgo de Tracia confundió
a su hijo con una hiedra, símbolo de Dionisos, cuyo culto había prohibido,
matándolo, y Medea mató a sus hijos. Las características perceptibles de la
locura abarcan un área amplia entre la actividad frenética y la catatonia. De
un lado están los maníacos; en el otro los depresivos y los apáticos. A menudo
se dan disfunciones en las capacidades comunicativas, que pueden disminuir la
inteligibilidad del discurso y pueden parecerse al habla de un niño pequeño:
repetición de porciones de frases, reduplicación, hablar con rimas simples,
onomatopeyas o cantar canciones infantiles.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Las
representaciones de la locura en el arte y la literatura pueden dar información
acerca de qué síntomas se conocían en tiempos pasados con el denominador de
"locura". Naturalmente estas conclusiones deben de ser extraídas con
cuidado, pues pueden ser equívocas. De hecho, una iconografía de la locura sólo
puede originarse a partir de las percepciones de su manifestación ya
disponibles.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Las
interpretaciones concretas artísticas pueden retroalimentar la percepción del
público, lo que significa que pueden modelar un determinado estereotipo. Tanto
la estética como el diagnóstico médico de la enfermedad son a menudo
proyecciones, que pueden expresar la realidad distorsiona o directamente
estereotipos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Las
representaciones gráficas de la locura se centran en la expresiones faciales
distorsionadas, posturas corporales exageradas, gestos sin sentido, actos
absurdos y representaciones de alucinaciones o simplemente de fisionomías poco
naturales.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Locura,
según el diccionario, significa “privación del juicio o del uso de la razón” .
Sin embargo, esta acepción no siempre ha sido tal. Antiguamente, se creía que
era consecuencia de maniobras sobrenaturales, o netamente demoníacas. También
se pensaba que actuaba en el hombre como castigo divino por la culpa de sus
pecados. En la Edad Media los leprosos pasaron a ser una imagen distinta del
miedo. Temidos y repudiados por los demás, eran excluidos y encerrados en
leprosarios; cuyos bienes, una vez desaparecida la enfermedad, eran convertidos
en fondos administrados por las ciudades y destinados a obras de beneficencias
y establecimientos hospitalarios.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Una
vez desaparecida la lepra, su lugar es tomado por las enfermedades venéreas que
pronto pasan a ser consideradas asuntos médicos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Hasta
la segunda mitad del siglo XV, el tema reinante es la muerte, que aparece bajo
el signo de las guerras y pestes que acompañan este período. Pero ya a finales
del período, esta inquietud gira sobre sí misma. Los hombres dudan de todo y,
al dudar también de la muerte, se abre una nueva perspectiva que permite
burlarse de ella, porque sólo da cuenta de que la verdadera existencia está
vedada a los ojos humanos mientras la realidad sea sólo un espejo de sí misma.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">En el
Renacimiento, la locura surge como una nueva encarnación del mal. Es en este
momento en que aparece la denominada "stultifera navis" (nave de los
locos) que determina la existencia errante de los locos. Dicha nave fue
utilizada para eliminar del territorio a estos seres molestos que ponían en
riesgo la seguridad de los ciudadanos. El furor sin causa era concebido como un
síntoma inequívoco de locura y un motivo de confinamiento en la nave de los
locos. Sin embargo, este viaje no sólo hacía las veces de barrendero humano,
sino que, otorgaba al loco la posibilidad de purificación, sumado al hecho de
que cada uno es entregado a la suerte de su propio destino, pues “cada viaje
es, potencialmente, el último”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">A
partir de Erasmo de Rotterdam y del Humanismo, la locura pasa a ser parte
directa de la razón y una denuncia de la forma general de la crítica. Es la
locura la que ahora analiza y juzga a la razón. Los papeles se invierten y
dejan ver que una no podría sobrevivir sin la otra, pues ambas son una misma cosa
que, en determinados momentos, se desdobla para revalidar su necesaria
presencia en el mundo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Sólo
en el siglo XVII se dominará a la locura a través del encierro, con el llamado
“Hospital de los locos”, donde la razón triunfará por medio de la violencia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">"La
sabiduría inoportuna es una locura, del mismo modo que es imprudente la
prudencia mal entendida" Erasmo de Rotterdam.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Los
escritores del Renacimiento, como una forma de poner en tela de juicio todo
aquello que encontraban contradictorio, crearon personajes ficticios, mediante
los cuales expresaban lo que pensaban. Al darle voz a la locura, Erasmo de
Rotterdam convierte su obra en una especie de sátira moral mediante la cual, se
da el gusto de atacar todo lo que considera incorrecto, argumentando que la
locura es una suerte de castigo del saber, para quienes creen saber.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Académicamente
“es objeto de discursos que ella misma pronuncia”. Lo que provoca un mayor
acercamiento a la razón, como una característica propia de todos los hombres y
no sólo de los supuestos elegidos (sabios).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Luego
de que la locura supliera el tema de la muerte en el siglo XV, pasa a ser la
forma en que se da cuenta de que la existencia misma no es nada, en el sentido
de que no refleja lo que verdaderamente es. Por este motivo, sus discursos son
morales. Crítica al hombre el apego a sí mismo y su incapacidad de ver, en la
mentira, la verdad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Lo
que intenta Erasmo de Rotterdam, es indicarnos el camino que nos lleve a
recuperar la inocencia y la verdadera apariencia de las cosas. Realidad y
verdad que sólo son posibles de ver a través de la mirada humana, pero no de
aquella dominada por la soberbia, sino de la del hombre común y corriente que
disfruta de las cosas mundanas, y que reacciona casi espontáneamente a los
estímulos del medio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">“La
razón, para ser razonable, debe verse a sí misma con los ojos de una locura
irónica”. Lo que le interesa a Erasmo de Rotterdam es dar a entender que sólo a
través de la locura el hombre sabrá razonar correctamente. Es decir, sólo a
través de la prueba y del error, es probable que se llegue a una verdad que
siempre estará condicionada por otra, ya que el hombre jamás llegará a ser
dueño absoluto de la razón.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">La
literatura de la modernidad ha encontrado en la locura un paradigma creativo
respecto al uso poético del lenguaje; a ella se han remitido principalmente los
artistas del romanticismo, viendo la locura sin esa perspectiva
"crítica" y admitiendo sus mecanismos lingüísticos como juegos de
puro lenguaje creativo. Así, Allan Poe, Baudelaire (con toda la corriente de
"poetas malditos" de cambios de siglo) y, más recientemente,
escritores adscritos a la llamada literatua experimental. Así, Raymond Queneau
dedicó un grueso ensayo ("Los locos literarios")al estudio de un
catálogo de locos que, sin entrar voluntariamente en el terreno de la
literatura, le sirven como referencias "artísticas" para un estudio
de los fenómenos del lenguaje en un uso no convencional.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">El
saber de los locos, desde el punto de vista del "Elogio de la locura"
de Erasmo de Rotterdam, anuncia que, adoptar una posición absoluta con respecto
a la fe o a la razón, no significa conocer, sino que sólo creer saber.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">La
locura es el ingrediente ideal que debe hacer que los hombres pongan en duda la
“verdad” declarada por algunos, ya que la cualidad de los estultos es el ser
francos y veraces. De ahí que la estulticia asegure que los reyes prefieran
pasar más tiempo con los bufones que con los sabios, porque estos últimos sólo
hablan de temas tristes y se preocupan de hacer notar a los demás su supuesta
superioridad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">“Todo
cuanto lleva el necio en el pecho, lo traduce a la cara y lo expresa la
palabra. En cambio, el sabio tiene dos lenguas, una para decir la verdad y otra
para decir cosas que consideran convenientes según el momento”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">La
locura, en el ámbito del saber, no sólo es importante debido a que su
reconocimiento conduce a la verdadera razón. También lo es por la relación que
establece entre el conocimiento y la experiencia. De modo que no se da valor a
las conversaciones banales ni a las falsas creencias.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Es
por esto que la locura no puede existir sin la razón, ya que sólo si ésta
última es capaz de reconocer a la primera, toma conciencia de sí misma y de la
verdadera importancia de las cosas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">A
través de la locura, el hombre es capaz de reconocer la miseria que le rodea,
porque conociéndola identifica sus flaquezas, sus errores y su verdadera
incapacidad de razonar correctamente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Lo
que más crítica Erasmo de Rotterdam son las ciencias por su afán de
reconocimiento universal de una sola verdad y sus pretensiones de alcanzar la
posteridad. Esto, con el fin de demostrar que no es más sabio quien lee y
adopta teorías ajenas, sino quien a través de su propia experiencia establece o
comprueba una. Por esto, es prudente quien se acomoda a la situación en la que
vive y no se avergüenza de cometer errores por temor a un resultado
desagradable.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">En
el siglo XV, el hombre comienza a establecer los hechos del mundo de otra
manera. Los temas “supremos” pasan a ser mundanos, y viceversa, por lo que todo
se torna más cercano y entendible. El miedo a la muerte, y a todo lo que provenga
de la ultratumba, se atenúa debido a que se humaniza. Se hace más terrenal y,
por lo tanto, alcanzable y más comprensible. Sin embargo, se comete el error de
creer que este acercamiento da pie a que dichos acontecimientos sean dominables
o completamente manejables por la mente humana. Deseo que, obviamente, es
improbable si sólo algunos creen conocer la verdadera realidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">El
lunatismo es un estado de locura temporal que suele concordar con las fases
lunares, principalmente con la luna llena. En la Edad Media (y aún hoy)
contribuyó a la creencia de la licantropía (hombre lobo). La locura además como
falta de razón puede ser utilizada para defensa ante cargos criminales, por
ejemplo en Inglaterra <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Margarita/Desktop/MEM%20BLANCA/ERASMO%20DE%20ROTTERDAM-ELOGIO%20DE%20LA%20LOCURA.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> En
la mitología griega las Moiras (en griego antiguo Μοῖραι, ‘repartidoras’) eran
personificaciones del destino. Sus equivalentes en la mitología romana eran las
Parcas o Fata, y en la nórdica las Nornas. Vestidas con túnicas blancas, su
número terminó fijándose en tres.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoFootnoteText">
La palabra griega moira (μοῖρα) significa literalmente
‘parte’ o ‘porción’, y por extensión la porción de vida o destino de uno.
Controlaban el metafórico hilo de la vida de cada mortal desde el nacimiento
hasta la muerte (y más allá). las Moiras eran:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoFootnoteText">
Cloto (Κλωθώ, ‘hilandera’) hilaba la hebra de vida
desde su rueca hasta su huso. Su equivalente romana era Nona (‘Novena’), que
originalmente era una diosa invocada en el noveno mes de gestación.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoFootnoteText">
Láquesis (Λάχεσις, ‘la que echa a suertes’) medía el
hilo de la vida de cada persona con su vara de medir. Su equivalente romana era
Décima.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoFootnoteText">
Átropos (Ἄτροπος, ‘inexorable’ o ‘inevitable’,
literalmente ‘que no gira’10 a veces llamada Aisa) era quien cortaba el hilo de
la vida. Elegía la forma en la que moría cada persona, y cuando su tiempo
llegaba cortaba su hebra con «sus detestables tijeras» la confundian con Enio
una de las grayas.11 Su equivalente romana era Morta (‘Muerte’).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<br /></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Margarita/Desktop/MEM%20BLANCA/ERASMO%20DE%20ROTTERDAM-ELOGIO%20DE%20LA%20LOCURA.docx#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span class="apple-converted-space"><span style="background: white; font-family: "arial" , sans-serif;"> </span></span><span style="background: white; font-family: "arial" , sans-serif;">El modelo del bufo es el de
una obra breve, de argumento siempre descabellado e impredecible, que tiende a
la caricatura y mofa ligera de todo tipo de temas como los mitos históricos, la
realeza, el ejército, la política, etc. Para ello recurre a música agradable,
intrascendente, y a cierto erotismo y exotismo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<br /></div>
</div>
<div id="ftn3">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Margarita/Desktop/MEM%20BLANCA/ERASMO%20DE%20ROTTERDAM-ELOGIO%20DE%20LA%20LOCURA.docx#_ftnref3" name="_ftn3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></a> Con
el nombre de argonautas se conoce a los héroes que acompañaron a Jasón en su
búsqueda del vellocino de oro. Sus avatares fueron contados en varios poemas
épicos de la Antigüedad.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoFootnoteText">
El nombre de Argonautas procede del latín argonauta y
ésta del griego / argos (nombre de la nave) y nauta (marinero). Argo era el
nombre de la nave, bautizada en honor a su constructor Argos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoFootnoteText">
La historia de los argonautas es una de las leyendas
griegas más antiguas incorporando numerosos elementos comunes en las historias
populares, el viaje peligroso de un héroe al que se le envía para
desembarazarse de él imponiéndole una tarea imposible de llevar a cabo pero de
la que sale victorioso gracias a la ayuda de aliados inesperados.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<br /></div>
</div>
<div id="ftn4">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Margarita/Desktop/MEM%20BLANCA/ERASMO%20DE%20ROTTERDAM-ELOGIO%20DE%20LA%20LOCURA.docx#_ftnref4" name="_ftn4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[4]</span></span><!--[endif]--></span></a> El
gigantismo de sus personajes permite a Rabelais describir escenas de festines
burlescos. La infinita glotonería de los gigantes abre puerta a numerosos
episodios cómicos. Así, por ejemplo, el primer grito de Gargantúa al nacer es:
"¡A beber, a beber!". El recurso a los gigantes permite también
trastocar la percepción normal de la realidad; bajo esta óptica, la obra de
Rabelais se inscribe en el estilo grotesco, que pertenece a la cultura popular
y carnavalesca. Rabelais es sin duda un crítico de la naturaleza humana, a
través de la exageración de sus características. Ojos modernos dirían que mucho
de su lenguaje es escatológico, lleno de inmundicas, secreciones y referencias
explícitas a los órganos sexuales, condimentadas siempre con un explosivo
sentido del humor.<o:p></o:p></div>
</div>
</div>
Margarita Díaz de León Ihttp://www.blogger.com/profile/03098472160977553781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6488160994547495255.post-54652454364680684842016-02-19T15:55:00.005-08:002016-02-19T15:55:43.325-08:00El rey Arturo: Del mito al símbolo<img height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihnBLwZNL3XVczHjWxpCMjVGF3VmIoVmJ_PMf5xQh8g8CfyGLq3k7GSoziaOy7C7n7DZ3MlzGCDQ9n_vPhJPLQTI5HUxaBhj472JR59Uu0YqY1sNQHXW42atkyx_cNKjPHDrH4D4ChmN4/s400/Winchester_-_Table_ronde_du_roi_Arthur.JPG" width="365" /><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="485" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//www.slideshare.net/slideshow/embed_code/key/crC8yISI0if2w" style="border-width: 1px; border: 1px solid #ccc; margin-bottom: 5px; max-width: 100%;" width="595"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="https://www.slideshare.net/enespiral/el-rey-arturo-del-mito-al-smbolo" target="_blank" title="El rey Arturo: Del mito al símbolo">El rey Arturo: Del mito al símbolo</a> </strong> from <strong><a href="https://www.slideshare.net/enespiral" target="_blank">Taller de Lectura y Escritura "En Espiral"</a></strong> </div>
Margarita Díaz de León Ihttp://www.blogger.com/profile/03098472160977553781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6488160994547495255.post-13007245076994884112016-02-13T23:08:00.004-08:002016-02-13T23:08:55.681-08:00Miguel Ángel Asturias: "El señor presidente"<img src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/7d/El_senor_presidente_3rded.jpg" /><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="485" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//www.slideshare.net/slideshow/embed_code/key/sfjXc66gDkm8Fn" style="border-width: 1px; border: 1px solid #ccc; margin-bottom: 5px; max-width: 100%;" width="595"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="https://www.slideshare.net/enespiral/miguel-ngel-asturias-el-seor-presidente-58237964" target="_blank" title="Miguel Ángel Asturias: "El señor presidente"">Miguel Ángel Asturias: "El señor presidente"</a> </strong> from <strong><a href="https://www.slideshare.net/enespiral" target="_blank">Taller de Lectura y Escritura "En Espiral"</a></strong> </div>
Margarita Díaz de León Ihttp://www.blogger.com/profile/03098472160977553781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6488160994547495255.post-38365696746110846532016-02-13T21:22:00.004-08:002016-02-13T21:22:43.112-08:00Lo siniestro en la literatura<img src="http://sacredmonster.com.ar/blog/wp-content/uploads/2013/06/image001.jpg" height="332" width="400" /><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="485" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//www.slideshare.net/slideshow/embed_code/key/jcZ6aqBzRVV1Wb" style="border-width: 1px; border: 1px solid #ccc; margin-bottom: 5px; max-width: 100%;" width="595"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="https://www.slideshare.net/enespiral/lo-siniestro-en-la-literatura" target="_blank" title="Lo siniestro en la literatura">Lo siniestro en la literatura</a> </strong> from <strong><a href="https://www.slideshare.net/enespiral" target="_blank">Taller de Lectura y Escritura "En Espiral"</a></strong> </div>
Margarita Díaz de León Ihttp://www.blogger.com/profile/03098472160977553781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6488160994547495255.post-53319666556849741542016-02-12T15:53:00.003-08:002016-02-12T15:53:30.706-08:00Paul Ricoeur: Símbolo y mito<img src="https://mindwords.files.wordpress.com/2007/09/ricoeur.jpg" /><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="485" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//www.slideshare.net/slideshow/embed_code/key/qbubhV2zbenpa" style="border-width: 1px; border: 1px solid #ccc; margin-bottom: 5px; max-width: 100%;" width="595"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="https://www.slideshare.net/enespiral/paul-ricoeur-smbolo-y-mito" target="_blank" title="Paul Ricoeur: Símbolo y mito">Paul Ricoeur: Símbolo y mito</a> </strong> from <strong><a href="https://www.slideshare.net/enespiral" target="_blank">Taller de Lectura y Escritura "En Espiral"</a></strong> </div>
Margarita Díaz de León Ihttp://www.blogger.com/profile/03098472160977553781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6488160994547495255.post-59377297254794478982016-02-07T23:04:00.002-08:002016-02-07T23:04:29.468-08:00Miguel Ángel Asturias: Vida y obra<img src="http://d3ustg7s7bf7i9.cloudfront.net/mmediafiles/pl/63/63265bc1-fb8a-4980-8068-14a078d69f9c_749_499.jpg" /><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="485" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//www.slideshare.net/slideshow/embed_code/key/1P4mAbWavZmSPx" style="border-width: 1px; border: 1px solid #ccc; margin-bottom: 5px; max-width: 100%;" width="595"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="https://www.slideshare.net/enespiral/miguel-ngel-asturias-57992738" target="_blank" title="Miguel Ángel Asturias">Miguel Ángel Asturias</a> </strong> from <strong><a href="https://www.slideshare.net/enespiral" target="_blank">Taller de Lectura y Escritura "En Espiral"</a></strong> </div>
Margarita Díaz de León Ihttp://www.blogger.com/profile/03098472160977553781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6488160994547495255.post-48997088375176475342016-02-07T20:48:00.002-08:002016-02-07T20:48:39.769-08:00Catedral de Nuestra Señora de París<img src="http://www.inetours.com/Photographs/images/Notre-Dame/ND-night_4929.jpg" height="309" width="400" /><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="485" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//www.slideshare.net/slideshow/embed_code/key/1B4q7EtHCSroI4" style="border-width: 1px; border: 1px solid #ccc; margin-bottom: 5px; max-width: 100%;" width="595"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="https://www.slideshare.net/enespiral/catedral-de-nuestra-seora-de-pars" target="_blank" title="Catedral de Nuestra Señora de París">Catedral de Nuestra Señora de París</a> </strong> from <strong><a href="https://www.slideshare.net/enespiral" target="_blank">Taller de Lectura y Escritura "En Espiral"</a></strong> </div>
Margarita Díaz de León Ihttp://www.blogger.com/profile/03098472160977553781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6488160994547495255.post-77823732468900382632016-01-31T21:10:00.001-08:002016-01-31T21:10:15.676-08:00Edgar Allan Poe: Vida y obra<img src="http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/fotos/poe_edgar_allan.jpg" /><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="485" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//www.slideshare.net/slideshow/embed_code/key/lYsk7ZB70mCQAI" style="border-width: 1px; border: 1px solid #ccc; margin-bottom: 5px; max-width: 100%;" width="595"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="https://www.slideshare.net/enespiral/edgar-allan-poe-vida-y-obra" target="_blank" title="Edgar Allan Poe: Vida y obra">Edgar Allan Poe: Vida y obra</a> </strong> from <strong><a href="https://www.slideshare.net/enespiral" target="_blank">Taller de Lectura y Escritura "En Espiral"</a></strong> </div>
Margarita Díaz de León Ihttp://www.blogger.com/profile/03098472160977553781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6488160994547495255.post-62753876273219607162016-01-31T15:51:00.003-08:002016-01-31T15:51:34.622-08:00La batalla de Roncesvalles y el "Cantar de Roldán"<img src="http://3.bp.blogspot.com/-HrnVnbrbgv4/TxLH0Tv7o8I/AAAAAAAAA6M/dfkfSoVjAyo/s640/durandarte.jpg" /><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="485" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//www.slideshare.net/slideshow/embed_code/key/bx4CDThXjq94tB" style="border-width: 1px; border: 1px solid #ccc; margin-bottom: 5px; max-width: 100%;" width="595"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="https://www.slideshare.net/enespiral/la-batalla-de-roncesvalles-y-el-cantar-de-roldn" target="_blank" title="La batalla de Roncesvalles y el "Cantar de Roldán"">La batalla de Roncesvalles y el "Cantar de Roldán"</a> </strong> from <strong><a href="https://www.slideshare.net/enespiral" target="_blank">Taller de Lectura y Escritura "En Espiral"</a></strong> <br />
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<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: 22px; line-height: 30.8px;">Eran los tiempos de la primera guerra carlista (1833-1840) y en Iparralde se vive en un despertar romanticista por todo lo propio.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: 22px; line-height: 30.8px;">Gran exponente de esa corriente es el zuberotarra Agustin Chaho creador del mito y leyenda del patriarca Aitor y del libro </span><span style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22.4px;">"</span><i style="background-color: white; color: #252525; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 22px; line-height: 22.4px;">Voyage en Navarre pendant l'insurrection des basques (1830-1835)"</i><span style="background-color: white; color: #252525; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: 22px; line-height: 22.4px;"> </span><br />
<span style="background-color: white; color: #252525; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: 22px; line-height: 22.4px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: 22px; line-height: 30.8px;">Altabizkarko Kantua se publicó por primera vez el año 1834 en un artículo de Garay de Monglave secretario de la Sociedad Institut Historique.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: 22px; line-height: 30.8px;">Fue presentado como canto contemporáneo de Carlomagno, conservado por tradición oral en ambas vertientes del Pirineo.</span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 22px; line-height: 30.8px;" />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: 22px; line-height: 30.8px;">Si entonces había quien creía que la famosa Chanson de Roland era contemporánea de Carlomagno..¿por qué no hacer creer que Altabizkarko Kantua también lo era?</span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 22px; line-height: 30.8px;" />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: inherit; font-size: 22px; line-height: 30.8px;"><span style="color: #333333; line-height: 18px;">La verdad es que este canto fue compuesto en francés por el mismo Garay de Monglave (natural de Baiona) en la ciudad de París donde residía como estudiante hacia 1830. </span></span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: inherit; font-size: 22px; line-height: 30.8px;">Uno de sus compañeros, Louis Duhalde d'Espelette lo tradujo al euskara, en verso libre. </span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: 22px; line-height: 18px;">La intención inicial de ambos amigos era poderlo cantar en las reuniones de los estudiantes vascos en París, describiendo la batalla desde una perspectiva netamente vascona.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: inherit; font-size: 22px; line-height: 30.8px;"><br /></span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: 22px; line-height: 30.8px;">Un poco más tarde se descubrió el "engaño". Lo de relatar el hallazgo de un imaginario texto antiguo es recurso literario de muchos novelistas actuales y que, igual que en este caso, estuvo muy en boga en tiempos del romanticismo...</span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 22px; line-height: 30.8px;" />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: 22px; line-height: 30.8px;">Altabizkarko Kantua es una composición que por sus trazas épicas (y por el debate surgido tras su publicación y al que siguió cuando se supo su origen moderno) interesó a mucha gente.</span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 22px; line-height: 30.8px;" />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: 22px; line-height: 30.8px;">Con el transcurso del tiempo, Altabizkarko Kantua ya está considerado como un canto de gesta. Aunque de composición moderna, sabe llevarnos a aquellos remotos tiempos ... y nos impresiona por la forma en que cuenta la épica victoria de nuestros antepasados ... por las imágenes que maneja ....y por la música con que se canta...</span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: 22px; line-height: 30.8px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: 22px; line-height: 30.8px;"><br /></span></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/KKmkNbJGv2Q" width="420"></iframe>
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<div class="Centrado" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 22px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;">Oiu bat aditua izan da<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Eskualdunen mendien artetik,<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Eta etxeko jaunak, bere atearen aitzinean xutik,<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Ideki tu beharriak eta erran du:<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />"Nor da hor? Zer nai dautet?"<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Eta xakurra, bere nausiaren oinetan lo zaguena(k)<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Altxatu da eta karrasiz Altabizkarren inguruak bete ditu.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 22px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1em; padding: 0px;">
<span style="font-family: inherit;">[I. Un grito ha sido oído -en medio de los montes de los vascos -y de pie, delante de su puerta, el etxeko-jaun -ha tendido la oreja y ha dicho: -¿Quién está ahí? -¿Qué me quieren? -Y el perro, que dormía a los pies de su amo, se ha levantado y ha llenado con sus ladridos los alrededores de Altabiskar.]</span></div>
<div class="Centrado" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 22px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;">II.<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Ibañetan lepoan harrabots<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />bat agertzen da,<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Urbiltzen da, arrokak esker eta eskuin jatzen dítuelarik;<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Hori da urrundik heldu den armada baten burrunba.<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Mendien kopetetarik guriek errepuesxa eman diote;<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Berek duten seinua adiarazi dute,<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Eta etxeko jaunak bere dardak zorrozten tu.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 22px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1em; padding: 0px;">
<span style="font-family: inherit;">[II. Resuena un fragor en el collado de Ibañeta -Se acerca chocando contra las rocas de la derecha y de la izquierda -Es el estruendo de un ejército que de lejos llega -Los nuestros han respondido desde lo alto de los montes -Han hecho oir la llamada de consigna -Y el etxeko-jaun afila sus dardos.]</span></div>
<div class="Centrado" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 22px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;">III.<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Heldu dira! heldu dira! zer lanzazko sasia!<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Nola zer nahi kolorezko banderak<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />heien erdian agertzen diren!<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Zer zimiztak atheratzen diren heien armetarik!<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Zenbat dira? Haurra, kontatzak ongi:<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Bat, biga, hirur, laur, bortz, sei, zazpi, zortzi,<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />bederatzi, hamar, hameka, hamabi, hamahirur,<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />hamalaur, hamabortz, hamasei, hamazazpi,<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />hemezortzi, hemeretzr, hogoi.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 22px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1em; padding: 0px;">
<span style="font-family: inherit;">[III. Ya vienen, ya vienen, ¡qué bosque de lanzas! - Cómo flotan en medio de ellas enseñas de todos los colores! -¡Qué chispas saltan de sus armas! ¿Cuántos son? Hijo, cuéntalos bien: -uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez, once, doce, trece, catorce, quince, diez y seis, diez y siete, diez y ocho, diez y nueve, veinte.]</span></div>
<div class="Centrado" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 22px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;">IV.<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Hogoi eta millaka oraino.<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Heien kondatzea denboraren galtzea liteke.<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Urbill ditzagun gure beso zailak,<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />errotik athera ditzagun arroka horriek.<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Botha ditzagun mendiaren patarra behera<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Heien buruen gaineraino;<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Leher ditzagun, herioaz jo ditzagun.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 22px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1em; padding: 0px;">
<span style="font-family: inherit;">[IV. Veinte, y a millares todavía -Se pierde el tiempo en contarlos -Acerquemos nuestros nervudos brazos, saquemos de raíz esas rocas, y arrojémoslas monte abajo -Sobre sus cabezas -¡Aplastémosles, hirámosles de muerte!].</span></div>
<div class="Centrado" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 22px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;">V.<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Zer nahi zuten gure mendietarik<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Norteko gizon horiek?<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Zertako jin dira gure bakearen nahastera?<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Jaungoikoak mendiak in dituenean, gizonek<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />ez pasatzea nahi izan du.<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Bainan arrokak birihilkolika erortzen dira,<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />tropak tehertzen dituzte.<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Odola xurrutan badoa, haragi puskak dardaran daude.<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Oh! zenbat hezur karraskatuak! zer odolezko itsasoa!</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 22px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1em; padding: 0px;">
<span style="font-family: inherit;">[V. ¿Qué querían de nuestros montes esos hombres del norte? -¿Por qué han venido a turbar nuestra paz? -Cuando Dios hizo las montañas, quiso que los hombres no las franqueasen. -Pero las rocas caen derrumbándose, y aplastan las tropas -Brota la sangre a torrentes, las vísceras palpitan. -¡Oh! ¡Cuántos huesos astillados! -¡Qué mar de sangre!]</span></div>
<div class="Centrado" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 22px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;">VI.<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Eskapa! eskapa! indar eta zaldi dituzuenak.<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Eskapa hadi, Karlomano errege, hire luma beltzekin eta hire kapa gorriarekin;<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Hire iloba maitea, Errolan zangarra, hantxet hila dago;<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Bere zangartasuna beretako ez du izan.<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Eta orai, Eskualdunak, utz ditzagun arroka horiek;<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Jauts ghiten fite, iqor ditzagun gure dardak eskapatzen direnen kontra.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 22px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1em; padding: 0px;">
<span style="font-family: inherit;">[VI. Huid, huid los que os quedan fuerzas y un caballo! -¡Escapa, rey Carlomagno, con tu pluma negra y tu capa colorada! -Tu sobrino querido, el valiente Roldán, yace allí muerto! -Su valor de nada le ha servido -Y ahora, vascos, dejemos estas rocas, descendamos veloces y disparemos nuestras flechas a los que huyen.]</span></div>
<div class="Centrado" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 22px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;">VII.<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Badoazi! badoazi! non da bada lantzezko sasi hura?<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Non dira heien erdian ageri ziren zer nai kolorezko bandera hek?<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Ez da geiago zimiztarik ateratzen heien arma odolez betetarik<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Zenbat dira? Haurra, kondatzak ongi:<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Hogoi, hemeretzi, hemezortzi, hamazazpi, hamasei,<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />hamabortz, hamalaur, hamahirur, hamabi,<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />hameka, hamar, bederatzi, zortzi, zazpi, sei,<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />bortz, laur, hirur, biga, bat.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 22px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1em; padding: 0px;">
<span style="font-family: inherit;">[VII. Ya marchan, ya huyen, ¿dónde está aquel bosque de lanzas? -¿Dónde están aquellas banderas de todos los colores que en medio de ellos flotaban? -Ya no saltan chispas de sus ensangrentadas armas-¿Cuántos son? Hijo, cuéntalos bien. -Veinte, diez y nueve, diez y ocho, diez y siete, diez y seis, quince, catorce, trece, doce, once, diez, nueve, ocho, siete, seis, cinco, cuatro, tres, dos, uno.]</span></div>
<div class="Centrado" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 22px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;">VIII.<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Bat! ez da bihirik agertzen geiago.<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Akabo da. Etxeko jauna, joaiten ahalzira zure xakurrarekin.<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Zure emaztearen eta zure haurren besarkatzera.<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Zure darden garbitzera eta altxatzera,<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />zure turutekin eta gero heien gainean etzatera eta lo itera.<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Gabaz, arranoak joanen dira aragi puska lehertu horien jatera,<br style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px;" />Eta ezur horiek oro xurituko dira eternitatean.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 22px; line-height: 30.8px; margin-bottom: 1em; padding: 0px;">
<div style="color: #333333; line-height: 1.5em;">
<span style="font-family: inherit;">[VIII. ¡Uno! ¡ya ninguno se divisa! -Terminó, Etxeko-Jauna, puedes marcharte con tu perro, a abrazar a tu esposa y a tus hijos. -Limpia tus dardos y guárdalos con el cuerno para luego echarte encima de ellos a dormir. Por la noche, las águilas irán a comer esos trozos reventados de carne y todos esos huesos se blanquearán durante una eternidad.]</span></div>
</div>
Margarita Díaz de León Ihttp://www.blogger.com/profile/03098472160977553781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6488160994547495255.post-76660295488888948672016-01-27T21:40:00.002-08:002016-01-27T21:40:42.760-08:00Miguel de Unamuno: "Niebla"<img src="http://editorialaragon.com/wp-content/uploads/2014/05/niebla_unamuno_d1-240x330.png" height="400" width="290" /><br />
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<div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="https://www.slideshare.net/enespiral/miguel-de-unamuno-niebla-57589908" target="_blank" title="Miguel de Unamuno: Niebla">Miguel de Unamuno: Niebla</a> </strong> from <strong><a href="https://www.slideshare.net/enespiral" target="_blank">Taller de Lectura y Escritura "En Espiral"</a></strong> </div>
Margarita Díaz de León Ihttp://www.blogger.com/profile/03098472160977553781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6488160994547495255.post-3929698305868706232016-01-21T16:20:00.002-08:002016-01-21T16:20:16.039-08:00Sociología de la literatura<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlwGoXilvdnDpd_Dt8qmD3n5ErOXLR7ZNyMYeIAqNzRX1mBX9IX4HkO2WJlUUk2Zds9ja_difGk0PJl2cRpYMQb6uASswKrQbgg_5T3t-S1pUmKV8ooFRRpMWhU-FjLrgmZ2e8-Vlqr2I/s1600/Escritores....jpg" /><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="485" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//www.slideshare.net/slideshow/embed_code/key/jNbTuIgbWCvrVX" style="border-width: 1px; border: 1px solid #ccc; margin-bottom: 5px; max-width: 100%;" width="595"> </iframe> <br />
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<strong> <a href="https://www.slideshare.net/enespiral/sociologa-de-la-literatura" target="_blank" title="Sociología de la literatura">Sociología de la literatura</a> </strong> from <strong><a href="https://www.slideshare.net/enespiral" target="_blank">Taller de Lectura y Escritura "En Espiral"</a></strong> </div>
Margarita Díaz de León Ihttp://www.blogger.com/profile/03098472160977553781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6488160994547495255.post-70868978374443944302016-01-20T20:46:00.002-08:002016-01-20T20:46:56.637-08:00La autoficción hispanoamericana<img height="392" src="https://participasion.files.wordpress.com/2015/05/escher-in-het-paleis-den-haag-1p-activity3674c-0.jpg" width="400" /><br />
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<strong> <a href="https://www.slideshare.net/enespiral/la-autoficcin-hispanoamericana" target="_blank" title="La autoficción hispanoamericana">La autoficción hispanoamericana</a> </strong> from <strong><a href="https://www.slideshare.net/enespiral" target="_blank">Taller de Lectura y Escritura "En Espiral"</a></strong> </div>
Margarita Díaz de León Ihttp://www.blogger.com/profile/03098472160977553781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6488160994547495255.post-65614045651530495052016-01-20T20:40:00.001-08:002016-01-20T20:40:25.580-08:00Autoficción<img src="http://gestioncultura.cervantes.es/COMUNES/13286_I_Autoficci%C3%B3n_2_baja.jpg" /><br />
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<strong> <a href="https://www.slideshare.net/enespiral/autoficcin" target="_blank" title="Autoficción">Autoficción</a> </strong> from <strong><a href="https://www.slideshare.net/enespiral" target="_blank">Taller de Lectura y Escritura "En Espiral"</a></strong> </div>
Margarita Díaz de León Ihttp://www.blogger.com/profile/03098472160977553781noreply@blogger.com0