PREMIOS NOBEL IBEROAMERICANOS EN LITERATURA: JACINTO BENAVENTE (1922)

(Jacinto Benavente Martínez; Madrid, 1866 - 1954) Dramaturgo español cuyos comienzos en El nido ajeno (1894) permitieron vislumbrar una profunda renovación del teatro en castellano. No obstante, la situación de la escena española le aconsejó inclinarse por obras de gran éxito en lugar de comprometerse con una producción exigente, pero minoritaria e incomprendida.

El valor de su extenso trabajo radica en la introducción de referentes europeos y modernos en el teatro español. Benavente, quien conocía muy bien la producción escénica que se desarrollaba más allá de los Pirineos, entre autores tales como G. DAnnunzio, O. Wilde, M. Maeterlinck, H. Ibsen y B. Shaw, supo incorporar con acierto influencias que resaltaron notablemente muchas de las cualidades de su teatro, tales como la variedad y perfección de los recursos que introdujo en la escena, una gracia inteligente que recorre la sátira social que despliega, y unos diálogos vivos, chispeantes, muy dinámicos.

Sin embargo, la preeminencia de los aspectos escénicos sobre lo dramático puro, así como un espíritu burlón y frívolo, le restan profundidad y alcance a muchas de sus piezas, convirtiéndolas en brillantes fuegos artificiales. Esa tendencia se puso de manifiesto en su segunda obra, Gente conocida (1896), así como en las que le sucedieron: La comida de las fieras (1898) y La noche del sábado (1903). En ellas puede comprobarse cómo el autor amortigua de forma significativa el tono de su crítica, centrada en las clases aristocráticas y acomodadas de la sociedad, para sustituirla por una reprobación simpática, amable, casi paternal, que no por casualidad obtuvo los favores del público.

Culminación de esta corriente de su trabajo sería la que está considerada su obra más representativa y lograda: Los intereses creados (1907). En ella presenta una afilada sátira del mundo de los negocios; particularmente atractiva, desde un punto de vista técnico, por la sabia combinación de elementos procedentes de la commedia dellarte con otros que brotan del teatro clásico español. Esta pieza continuó en otra, menos conseguida, y que a juicio de muchos críticos fracasó: La ciudad alegre y confiada (1916). El punto de vista que adopta Benavente en esta franja de su producción es el de un escéptico que desconfía profundamente de la naturaleza humana y de la sociedad en la que aquélla se manifiesta con frívola hipocresía cuando no simple crueldad.

Otra vertiente cultivada por el autor fue la del drama rural, en obras que, como Señora Ama (1908) o La malquerida (1913), contrastan frontalmente con el grueso de su producción. Esta faceta de su trabajo proyecta tal intensidad trágica que sus trazos sombríos parecen hablar de otro hombre, rastro de un primer Benavente que, tal vez, pretendía un teatro más en consonancia con los valores de la Generación del 98. Son dramas de grandes pasiones que se desarrollan en un medio aldeano asfixiante y brutal, primario, y en los que palpita un clima de carácter naturalista.

Pero Benavente, cuya obra mantiene evidentes puntos de contacto con el modernismo y con la Generación del 98, no pertenece a ninguno de los dos movimientos. No posee la gravedad de M. de Unamuno, P. Baroja, Azorín o R. de Maeztu; ni tampoco las cualidades necesarias para acercarse al exquisito mundo poético de los discípulos de R. Darío. Le sobró ironía; le faltó quietud y aliento poéticos. Fue un eminente continuador de la mejor comedia del siglo XIX, de la cual elimina todo vestigio romántico para enriquecerla con su espíritu culto e inteligente, y sus formidables recursos técnicos.

En la última etapa de su vida literaria, dominada en algunos aspectos por su familiaridad con el modernismo, escribió algunas obras de teatro infantil, cuyo tono poético y fina ironía cristalizan en piezas tan encantadoras como El príncipe que todo lo aprendió en los libros o La novia de nieve (1934). Otro título importante de su producción durante este período es Pepa Doncel (1928). En 1922 obtuvo el premio Nobel de Literatura. Tal concesión ha estado siempre rodeada de polémica, pues para algunos críticos, la de Benavente no deja de ser una obra menor comparada con la que dejó el modernismo o la Generación del 98.

JOSÉ DE ECHEGARAY: "EL GRAN GALEOTO"

José Echegaray, 1832-1916. Político, Ingeniero y Dramaturgo español.

Sus obras: “O locura o santidad”, “El abuelo”, “Un milagro en Egipto”, “El hijo de don Juan”, entre otras.

Alcanzaron fama, como planteos, en estilo grandilocuente y confusa estructura, de serios problemas íntimos.

Obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1904.

La trama argumental de “El Gran Galeoto”, drama en verso de 1881, posee similitud con el mito de Fedra: Ernesto es recogido por don Julián en su casa, al morir su padre. La esposa de Don Julián, Teodora, es joven y  hermosa, como joven es Ernesto. De una relación amorosa que no existe entre ambos, se murmura constantemente.

Ernesto “quiere escribir un drama cuyo principal personaje sea ‘todo el mundo”.

Obra inspirada en los amores de Paolo y Francesca (recreados maravillosamente por Danbte Alighieri en el siglo XIV, en su “Divina Comedia", Infierno, Canto V).

Entretanto –acota Echegaray- como Teodora, la esposa de don Julián, es joven y bella, la gente comienza a chismosear acerca de ella y Ernesto.

El drama se desata violentamente, cuando el hermano de Don Julián, le advierte sobre su esposa y Mercedes habla con Teodora.

Cuando ésta sabe por boca de Mercedes, lo que de ella se sospecha, exclama, en zozobra por la idea de la culpa:

                        “Pues escucha, aunque te irrites;

                        cuál es más vil no sé yo:

                        o tú que me lo repites.

                        ¡Maldito el labio mundano,

                        que dio forma a tal idea!.

                        ¡y maldito quien lo crea

                        por imbécil o villano!.”

                        .....

                        “Jesús, nunca lo pensé;”

“¡Qué angustia siento en el alma...

                        qué desconsuelo... y qué frío!

                        ¡Por la pública opinión

                        de esta manera manchada...!

                        ¡Ay, mi madre...! ¡Madre amada...!

                        ¡Ay, Julián del corazón!”.

Esta Fedra-Teodora aparece enfáticamente, desesperada, por el honor mancillado por las calumnias, y por una pretendida culpabilidad, que desecha:

                        “Pero, ¿por qué...? ¡No parece

                        sino que yo soy culpable!

                        ¡La calumnia miserable

                        no mancha, sólo envilece!

                        ¡Es engendro tan maldito

                        que, contra toda evidencia,

                        se nos mete en la conciencia

                        con el sabor del delito!

                        ¿Por qué de un necio terror

                        me oprimen los ruines lazos?”.

El autor “nos arroja con mano potente en la vorágine del delirio, y una vez en ella, a su antojo,nos estremece y sacude” (Calixto Oyuela, “El Gran Galeoto” y “España y Echegaray”)

Las sospechas, los dimes y diretes de la chusma, engendran una nueva realidad inexistente en los hechos concretos, pero creíble por la mayoría maledicente.

Ernesto, quien confiesa a todos no haber obrado con deshonor, “con profunda emoción, con angustia profundísima, con acento desesperado”, declama a Teodora, temblorosa y sollozante (Don Julián se bate en un duelo por defender el honor de su mujer):

                        “¡Me importa poco del mundo,

                        desdeño sus maldiciones,

                        y me inspiran sus pasiones

                        el desprecio más profundo!

                        ----

                        ¡Pero usted! ¡El ser más puro

                        que forjó la fantasía!

¡Usted, por quien yo daría

                        una y mil veces, lo juro,

                        y con ansia, con anhelo,

                        en esta insensata guerra,

                        no ya mi vida en la tierra,

                        sino mi puesto en el cielo!”.

Ernesto se diferencia notablemente del Hipólito de la tradición mítica. Ernesto declara su amor a Teodora, a quien adora románticamente, mientras el hijo de Teseo es desdeñoso y huraño.

Siempre la fuerza de las apariencias y las sospechas vanas serán el motivo de la obra.

Por las acusaciones de  Severo y  Mercedes, don Julián admite con  desconsuelo, la infidelidad de Teodora:

                        “¡Si yo te adiviné...! ¡Sí sé que le amas...!

                        --------

                        “¡Sí lo sabe Madrid...! ¡Madrid entero...!”.

Ernesto le replica, decididamente:

                        “¡Del hervor de la sangre, del delirio,

                        todas esas traiciones son engendros!”.

No muere Teodora-Fedra sino don Julián.

Ernesto en el final proclama retóricamente su amor, inventado por la lengua de los necios: la amará y besará para, por despecho, no desmentir, lo que el vulgo propaló infundadamente, en una escena culminante de delirio y efectismo, de un lenguaje intenso y patético:

                       

“¿Queréis amor...? Pues bien: ¡amor inmenso!

                        -----

                        ¡Vosotros a inventar...! ¡Yo, a recogerlo!

                        ¡Y contadlo...! ¡Contadlo...!,,,”.,

El desenlace es violento, Julián muere maldiciendo a su esposa y pupilo.

El colorido es vivo, fuertemente apasionado, neo-romántico, melodramático.

ENLACES:

1. Texto "El gran galeoto": http://www.todoebook.net/ebooks/Teatro/Jose%20Echegaray%20-%20El%20Gran%20Galeoto%20-%20v1.0.pdf

2. Película "El gran galeoto" (dirigida por Rafael Gil, 1951): http://www.p2platinos.com/descargar-el-gran-galeoto-10834.html

3. Audio del enfrentamiento entre José de Echegaray y Valle-Inclán: http://www.youtube.com/watch?v=76RcOvRltB4

DISFRUTENLO !!!!

PREMIOS NOBEL IBEROAMERICANOS EN LITERATURA: JOSÉ DE ECHEGARAY (1904)

 

En 1904 el Premio Nobel estaba dando sus primeros pasos y aún no había alcanzado el prestigio mítico que después habría de acompañarle. En Literatura era, más bien, un premio destinado a honrar toda una vida dedicada al cultivo de las letras. Por eso, en 1901, el primer Nobel fue el hoy olvidado poeta francés Sully-Prudhomme; en 1902, el gigantesco historiador alemán de la antigüedad, Mommsen; y en 1903 el digno dramaturgo noruego, vecindad obligaba, Björnson. En 1904 la Academia Sueca quiso mirar al Sur y salomónicamente repartió su Premio entre un poeta provenzal, Frédéric Mistral y un polígrafo español, José Echegaray. Echegaray en 1904 no era considerado un dramaturgo excepcional y, aunque desde 1874 había estrenado con éxito decenas de obras en prosa y en verso, su producción teatral había recibido críticas severas de autores tan solventes como Clarín o la Pardo Bazán.

Pero si bien nadie le consideraba un genio de la literatura, ni por supuesto él mismo, que siempre mantuvo una actitud de distanciamiento crítico hacia sus obras dramáticas, la verdad es que en ese principio de siglo Echegaray gozaba en España de un inmenso prestigio intelectual, científico, social y político.

Su acendrado liberalismo, ya expresado en escritos suyos de los años 50, su acertada gestión de gobierno desde las carteras de Hacienda o Fomento, su constante defensa de las libertades individuales y religiosa en el Parlamento y la reconocida calidad científica de sus trabajos de investigación matemática y física, le concedían un prestigio que no podía empañar la calidad discutible de sus dramas, escritos con oficio y facilidad, pero que él mismo consideraba divertimentos que, eso sí, le dieron más dinero que todas sus esforzadas investigaciones científicas.

¿Cómo se les ocurrió a los suecos premiar a este magnífico matemático, intachable liberal, honrado político y mediano dramaturgo? Probablemente debió influir el hecho de que en abril de 1895 se estrenara con enorme éxito en el Teatro Real de Estocolmo una versión sueca del dramón de don José, O locura o santidad. Y sin duda influyó el dato de que la comunidad científica europea, el único nombre español que alcanzaba a pronunciar con respeto era el suyo. Pero ese respeto generalizado por la personalidad científica y pública de Echegaray se tornó, al recibir el premio Nobel, en inquina manifiesta hacia su obra dramática por parte de los jóvenes escritores que hoy llamamos de la "generación del 98".

Cuenta Andrés Trapiello en su obra Los nietos del Cid (1997): "Valle Inclán que fue uno de los muchos españoles dotados con el don del insulto, lo llamó 'el viejo idiota'.

El insulto prosperó. Pero esos años después de que le fuese concedido el Premio Nobel, se dijo que Valle Inclán, sólo por comprobar su acierto, le había dirigido una carta con tal anotación en el sobrescrito: 'el viejo idiota', y que la carta había llegado".

Azorín, Baroja, Unamuno, los Machado, Rubén Darío, Maeztu y Valle Inclán, entre otros, firmaron un manifiesto acusándole de representar a una España "corroída por los prejuicios y la superchería". Esta acusación resulta sorprendente hacia aquél que el 11 de marzo de 1866 en su discurso de ingreso en la Real Academia de Ciencias, tras hacer un maravilloso recorrido por el mundo matemático a través de los siglos, se quejaba de no encontrar en toda la historia de la ciencia matemática "nombre alguno que labios castellanos puedan pronunciar sin esfuerzo". Y cuando buscaba explicación a esta carencia de nuestra tierra, sin temor a las consecuencias que su atrevido discurso pudiera traerle, los científicos allí reunidos le oyeron pronunciar estas palabras: "Pero no: si prescindiendo de aquellos siglos en que la civilización arábiga hizo de España el primer país del mundo en cuanto a la ciencia se refiere, sólo nos fijamos en la época moderna, y comenzamos a contar desde el siglo xv, bien comprendéis que no es ésta, ni puede ser ésta, en verdad, la historia de la ciencia en España, porque mal puede tener historia científica, pueblo que no ha tenido ciencia. La imperfecta relación que habéis oído, es resumen histórico de la ciencia matemática sí, pero en Italia, en Francia, en Inglaterra, en Holanda, en Alemania, en Suiza, que es donde renace la geometría cartesiana, la teoría de ecuaciones, el análisis algebraico, la teoría de los números, los cálculos del infinito, el análisis indeterminado, el cálculo combinatorio, la moderna geometría trascendente y la teoría de las curvas: es la historia de la ciencia allá donde hubo un Viete, un Descartes, un Fermat, un Harriot, un Wallis, un Newton, un Leibnitz, un Lagrange, un Cauchy, un Jacobi, un Abel; no es la historia de la ciencia, aquí donde no hubo más que látigo, hierro, sangre, rezos, braseros y humo".

Dudo que los escritores del 98 conocieran este discurso de Echegaray, dudo que supieran la importancia científica de su viejo idiota aquellos sobre los que Ricardo Baroja escribió: "Noté en el Café de Madrid que el tema favorito de las conversaciones era literario. Alguna vez se habló de pintura y de escultura, jamás de música ni de nada científico. Me extrañó que no todos, pero sí la mayoría de los principiantes literarios, fueran incapaces de multiplicar un número de dos cifras por otro de dos" (Ricardo Baroja, Gente de la generación del 98). No es pues de extrañar que no se dieran cuenta de la importancia matemática de Don José, y que con su crítica destructiva demolieran la imagen del que fue el mejor matemático del siglo XIX. Lo que resulta extraño es el poder destructivo de estos magníficos literatos, que ha hecho que, un siglo después, Echegaray sea considerado un pésimo dramaturgo y casi nadie sepa que según nos dejó dicho el indiscutible matemático de nuestro siglo, don Julio Rey Pastor: "Para la matemática española el siglo XIX comienza en 1865, y comienza con Echegaray"

(Discurso inaugural del IV Congreso de La Asociación para el Progreso de las Ciencias,

Valladolid, 1915).

José de Echegaray y Eizaguirre nació en Madrid el 19 de abril de 1832 de padre

aragonés y madre navarrica. Su infancia transcurrió en Murcia, en cuyo instituto

descubrió su pasión por las matemáticas. A los 14 años llegó a Madrid para preparar su ingreso en la Escuela de Caminos, de la que salió ingeniero a los 20 años con su primer empleo en Almería.

De sus lecturas juveniles él decía que había alternado Goethe, Homero y Balzac con las de grandes matemáticos como Gauss, Legendre y Lagrange. En 1854 llega a Madrid para hacerse cargo de la secretaría de la Escuela de Caminos. A los 32 años, el tres de abril de 1864 es elegido miembro de la Real Academia de las Ciencias Exactas, cuyo discurso de ingreso, al que ya me he referido, levantó una gran polémica. A propósito de dicho discurso, los periodistas Luis Antón del Olmet y Arturo García Carraffa en su libro Echegaray (Madrid, Imprenta de "Alrededor del mundo", 1912) escribieron: "Y como el discurso resultara áspero, crudo y hasta agresivo, produjo, a pesar de las felicitaciones y elogios de rúbrica, pésimo efecto en algunos centros y colectividades.

Hay que tener en cuenta que en aquella época, todo lo que fuera rebajar a España, o empañar sus glorias, se recibía con censura, pues no ocurría entonces lo que desgraciadamente ocurre ahora, que los que escarnecen a la patria encuentran aplauso y simpatía en muchos sitios. Muchos periódicos combatieron su discurso. Los revolucionarios atacaron sus tendencias liberales; los liberales le acusaron de maltratar a la Ciencia Española y la polémica fue ruda porque D. José contestó a todos en el mismo tono que había empleado en su discurso".

Tras la revolución del 68 y la entrada de Prim en Madrid, Ruiz Zorrilla nombra a Echegaray Director General de Obras Públicas. En 1870 forma parte, junto con Topete y el general Berenguer, de la comisión que fue a Cartagena para recibir al rey Amadeo de Saboya. En el verano del 72, Ruiz Zorrilla recibe el encargo de formar un nuevo Gobierno y Zorrilla llama a Echegaray para que ocupe la cartera de Fomento. Amadeo abdica el 11 de febrero de 1873, los zorrillistas abandonan el campo, los republicanos se hacen dueños de la situación hasta la entrada de Pavía con las fuerzas armadas en el Congreso en enero de 1874. Se forma un gobierno de concentración presidido por el duque de la Torre, que llama de nuevo a Echegaray para ser ministro de Hacienda. Es entonces cuando da al Banco de España carácter de banco nacional.

Cuando deja el ministerio de Hacienda, se retira de la vida política y se dedica a la creación literaria. Estrenó 67 obras de teatro, 34 de ellas en verso. En 1882 es elegido miembro de la Academia de la Lengua. En noviembre de 1904 recibe el telegrama que le notifica la concesión del premio Nobel, premio que le fue entregado en Madrid, el 18 de marzo de 1905 por el Rey y la comisión sueca organizadora.

En 1905 vuelve de nuevo a la política, esta vez como ministro de Hacienda. Es posible que la gloria alcanzada en el mundo de las letras no fuera totalmente merecida, pero no siempre los grandes hombres son premiados en el terreno en el que más se lo merecen, basta recordar que el insigne matemático Bertrand Russell también fue premio Nobel de Literatura. Pero ante la biografía de Echegaray resulta difícil comprender la razón del olvido de un hombre que fue cuatro veces ministro, premio Nobel por sus obras de teatro y, por encima de todo, el mejor matemático que tuvo España en el siglo XIX.

Del Olmet y García Carraffa le preguntaban a D. José sobre estas tres actividades tan distintas de su vida y él contestaba: "Las matemáticas forman una salsa que viene bien a todos los guisos del espíritu. Las matemáticas armonizan con la música y con el arte en general. Ocasiones hubo en que el afán y la necesidad de ganar dinero me animaron a cultivar la dramática. Pero mi afición a las matemáticas fue constante, era más desinteresada, más pura, más honda, más grande, en una palabra. La política está por debajo de estas otras aficiones. Nunca encontré en ella ese placer íntimo que las matemáticas y la literatura me producían. Reconocí siempre que la política era necesaria en las sociedades modernas, porque con todas sus impurezas es elemento de progreso. Pero nada más. Fui político leal y sincero, y a veces político ardiente, pero la fiebre pasaba pronto y me quedaba tan tranquilo".

¿Por qué esa descalificación tan absoluta de un hombre que fue un dramaturgo aficionado, un político comprometido y un apasionado matemático?

No encuentro más pecado en él que el de haber pertenecido a un siglo del que Thomas Mann dijo: "Doy gracias al cielo por haberme nacido en 1875, y poder así participar de un cuarto del siglo más excelente de la historia, excelente por haber sido un siglo fundamentalmente burgués y liberal".

LAS MIL Y UNA NOCHES

Las mil y una noches Sherezade contando sus historias al Rey Shahriar. Las Mil y Una  Noches es una célebre recopilación de cuentos árabes del Oriente Medio medieval que utiliza la técnica del relato enmarcado o mise en abyme. El núcleo de estas historias está formado por un antiguo libro persa llamado Hazâr Afsâna (los Mil Mitos). El compilador y traductor de estas historias al árabe es, supuestamente, el cuentista Abu abd-Allah Muhammed el-Gahshigar, que vivió en el siglo IX. La historia principal sobre Scheherezade, que sirve de marco a los demás relatos, parece haber sido agregada en el siglo XIV. La primera compilación arábiga moderna, elaborada con materiales egipcios, se publicó en El Cairo en 1835.

 Causó gran impacto en Occidente en el siglo XIX, una época en que las metrópolis impulsaban las expediciones e investigaciones geográficas y de culturas exóticas. Aunque Las mil y una noches se tradujeron por primera vez en 1704, esa primera versión al francés, de Antoine Galland, era una adaptación, un texto expurgado de los adulterios y hechos de sangre que abundan en el libro. Una de las traducciones que alcanzó popularidad fue la de Richard Francis Burton, diplomático, militar, explorador y erudito de la cultura africana.

 Compuesto por tres grupos de relatos, el libro describe de forma fantástica y algo distorsionada la India, Persia, Siria, China y Egipto. Hacia el año 899, los relatos, transmitidos oralmente, habían sido agrupados en ciclos. Se cree que muchas de las historias fueron recogidas originariamente de la tradición de Persia (hoy en día Irán), Irak, Afganistán, Tajikistán y Uzbekistán y compiladas más adelante, incluyendo historias de otros autores.

 El libro ha sido adaptado muchas veces para uso de niños y adolescentes en todos los países de Occidente. Generalmente, se eligen para su difusión los relatos en los que prevalecen las aventuras y la fantasía. Por otra parte, narradores occidentales impactados por el libro imitaron su estructura de relatos engarzados. El escocés Robert Louis Stevenson es autor de Las nuevas noches árabes, que en realidad son una colección de relatos extraños ubicados en Londres.

 Estructura. Son relatos que surgen uno del otro, es decir, al contarse uno de repente surge otro y ese otro crea otro cuento hasta que termina el primero, como cajas encerradas en otras cajas. En el primero, se cuenta que el sultán Shahriar descubre que su mujer lo traiciona y la mata. Creyendo que todas las mujeres son igual de infieles ordena a su visir conseguirle una esposa cada día, alguna hija de sus cortesanos, y después ordenaría matarla en la mañana. Este horrible designio es quebrado por Sherezade, hija del visir. Ella trama un plan y lo lleva a cabo: se ofrece como esposa del sultán y la primera noche logra sorprender al rey contándole un cuento. El sultán se entusiasma con el cuento, pero la muchacha interrumpe el relato antes del alba y promete el final para la noche siguiente. Así, durante mil noches. Al final, ella da a luz a tres hijos y después de mil noches y una, el sultán conmuta la pena y viven felices (con lo que se cierra la primera historia, la de la propia Sherezade).

 El sultán conmuta la pena de Scherezade. Las historias son muy diferentes, incluyen cuentos, historias de amor o tanto trágicas como cómicas, poemas, parodias y leyendas religiosas musulmanas. Algunas de las historias más famosas de Sherezade circulan en la cultura occidental traducidas como Aladino y la lámpara maravillosa, Simbad el marino y Alí Babá y los cuarenta ladrones; sin embargo, Aladino y Alí Babá fueron añadidos a la compilación en el siglo XVIII por Antoine Galland, quien las escuchó de forma oral de un cuentista de Alepo en Siria. En muchas historias se representa a genios, espíritus fantásticos, magos y lugares legendarios que son mezclados con personas y lugares reales; el histórico califa Harun al-Raschid es un protagonista usual. A veces algún personaje en los cuentos de Sherezade comienza a contarle a otros personajes una historia propia, y esa historia puede incluir otra historia dentro de ella, lo que resulta en una textura narrativa jerárquica.

 Ediciones. La primera versión europea (y la primera edición impresa) fue una traducción al francés (1704 - 1717) de Antoine Galland de una compilación anterior que fue escrita en árabe. Este libro, Les Mille et une nuits, contes árabes traduits en français (en 12 volúmenes) probablemente incluía relatos que conocía el traductor, pero que no estaban incluidos en la compilación árabe. La compilación árabe Alf Layla (Mil noches), originadas cerca del 850, fue probablemente traducida a su vez de una versión anterior persa llamada Hazar Afsanah (Mil leyendas) pero quizá se originó en la India. El nombre actual Alf Layla wa-Layla (literalmente "Mil noches y una noche", es decir "1001 noches") parece haber aparecido en la Edad Media y expresa la idea de un número transfinito ya que 1000 representa la infinidad conceptual entre los grupos matemáticos árabes. La leyenda dice que aquel que lea la colección entera se volverá loco.

 La obra se compone de una colección de relatos que se piensa son tradicionales de Persia, Arabia y la India. Algunos elementos aparecen también en la Odisea.

 Quizá la traducción más conocida por los angloparlantes es la de Richard Francis Burton, publicada bajo el título de The Book of the Thousand Nights and a Night (Libro de las Mil Noches y una Noche). A diferencia de otras ediciones, su traducción de 16 volúmenes no fue expurgada. A pesar de haber sido publicada en la Era Victoriana, contenía todos los matices eróticos del material original. Las versiones más recientes y más legibles son las del doctor francés Joseph-Charles Mardrus, traducida al inglés por Powys Mathers, y, particularmente una importante edición basada en el manuscrito sirio del siglo XIV en la Bibliotheque Nationale, compilado en árabe por Muhsin Mahde y traducido al inglés por Husain Haddawy, considerada la más precisa y elegante de todas hasta la fecha.

 Las tres fundamentales ediciones españolas son la que tradujo y editó Vicente Blasco Ibáñez (Editorial Prometeo) de la edición francesa de Joseph-Charles Mardrus (1889); la de Juan Vernet, la más aceptable filológicamente; y la de Rafael Cansinos Asséns (1954), que tradujo también directamente del árabe. En los comentarios de esta última, Cansinos Asséns recurre con frecuencia a la interpretación del libro que el teósofo español Mario Roso de Luna propuso en su obra El velo de Isis o Las mil y una noches ocultistas (1923).

 Hay un libro de estructura similar a El libro de las mil y una noches: El manuscrito encontrado en Zaragoza, de Jan Potocki, un noble polaco de finales del siglo XVIII que viajó a Oriente en busca de una copia original del Libro de las mil y una noches, pero nunca la encontró. Después de regresar a Europa, escribió su obra maestra, un libro con varios niveles de narración.

 En 2001, René R. Khawam publicó una traducción novedosa en la que suprime relatos que considera ajenos a la tradición primitiva (algunos muy conocidos como el ciclo de Simbad), recupera algunos que fueron descartados y presenta otros recuperados.

 En 1974, el director italiano Pier Paolo Pasolini realizó una adaptación cinematográfica sobre la obra.

Gabriel García Márquez: "Doce cuentos peregrinos"

La temática de la identidad latinoamericana y caribeña, una de las constantes más notorias en nuestra producción intelectual, literaria y artística, atraviesa de principio a fin la última colección de cuentos publicados por García Márquez, Doce cuentos peregrinos (1992). Vemos aquí, sobre todo, lo que podemos llamar la confrontación entre una identidad europea y una identidad latino-caribeña con sus diversos contrastes, matices y convergencias, lo que deja ver de paso aspectos relacionados con las identidades subcomponentes de esa gran identidad, como son las de género, raza y región. Los rasgos de  lo latino caribeño aparecen aquí anotados por lo milagroso, lo extraño, lo paradójico, en un espíritu de perseverancia, humor y goce, en un trasfondo marcado por  una constitución histórica asociada al deshecho, al vejamen, al desamor. Veamos seguidamente la manera como aparecen tales confrontaciones y tales subcomponentes, así como las significaciones de esta visión frente a otras aproximaciones publicadas acerca de este libro de cuentos.

1.  Identidad europea e identidad latino-caribeña

No sé por qué, aquel sueño ejemplar lo interpreté como una toma de consciencia de mi identidad. GGM, Doce cuentos peregrinos

Mediante los personajes, narradores y focalizadores utilizados en el libro Doce cuentos peregrinos, vemos la configuración de lo que podemos llamar una identidad europea, con sus diversos matices, frente a una latino-caribeña con sus diversos entrecruces.

“Tramontana”, fechado en 1982, es sin duda uno de los cuentos de este libro en los que se ve más claramente confrontada esta oposición. Como sabemos, la tramontana es un viento procedente del norte que, en el cuento, es un viento de tierra que, con tenacidad e inclemencia, según algunos escritores y los nativos del lugar, “lleva consigo los gérmenes de la locura” (García Márquez, 1992, 459). El que podemos considerar el personaje central del cuento, un chico con “el cutis cetrino y terso de los caribes acostumbrados por sus mamás a caminar bajo la sombra”, se negaba a regresar a Cadaqués —en el país Vasco, España— a terminar una fiesta de verano porque,  por motivos sagrados,  después de haber escapado por segunda vez de la tramontana, sabía que si volvía alguna vez lo esperaba la muerte. Según el narrador, los motivos constituían “una certidumbre caribe que no podía ser entendida por una banda de nórdicos racionalistas, enardecidos por el verano y por los duros vinos catalanes de aquel tiempo, que sembraban ideas desaforadas en el corazón” (459). Se lo llevaron —nos dice el narrador—  por la fuerza, “con la pretensión europea de aplicarle una cura de burro a sus supercherías africanas” (463). Como sabemos, el chico caribeño, desesperado por el regreso al que lo obligaron los suecos, se lanza al abismo desde la camioneta en marcha y muere tratando de escapar a una muerte que el narrador denomina “ineluctable”.

Un segundo cuento en el que esta oposición aparece más vívida es, sin duda, “El rastro de tu  sangre en la nieve”, fechado en 1976. Como sabemos, este cuento narra la historia del desangre sufrido por una nativa de Cartagena de Indias, Nena Daconte, durante el viaje que realiza de Madrid a  París, después de su boda con el también cartagenero Billy Sánchez. El desangre lo produjo  una espina de un tallo de rosas.

El trayecto y la estancia en París son la ocasión de conocer el contraste que hemos mencionado. En efecto, frente a la ansiedad de Billy Sánchez al no poder ver a Nena Daconte en el hospital donde estaba recluida, el funcionario que lo recibió en lugar del embajador le recordó “que estaban en un país  civilizado cuyas normas estrictas se fundaban en los criterios más antiguos y sabios, al contrario de las Américas bárbaras, donde bastaba sobornar al portero para entrar en los hospitales”. El funcionario, descrito de la manera como el narrador describe a los habitantes del interior de Colombia, le dijo a Billy que no había más remedio que “someterse al imperio de la razón, y esperar hasta el martes”. (499). Sabemos que por diversas circunstancias, Billy no alcanzó a ver a Nena Daconte, la cual fue enterrada a sólo 200 metros del cuarto donde Billy se hospedaba: “había muerto desangrada, después de setenta horas de esfuerzos inútiles de los especialistas mejor calificados de Francia” (502).

Otros cuentos de este volumen nos muestran constantes notables que podemos tomar como rasgos de identidad de los latino-caribeños que se encuentran en Europa, así como rasgos que describirían una identidad europea, más allá de las específicas que encontramos, según los países. Un rasgo común en estos personajes latino-caribeños en Europa es el papel determinante que juega en ellos y ellas la creencia en los sueños, presagios, premoniciones, instantes mágicos, eventos sin explicaciones posibles; la alta consideración de valores como la hospitalidad, la perseverancia, el humor; por oposición a rasgos asociados típicamente a los europeos como la razón, la insolidaridad, la educación impositiva.

Muchos casos ilustran el universo milagroso, sólo paradójicamente explicable y extraño en el que se desenvuelven los latino-caribeños en la Europa de los Doce cuentos peregrinos. Un primer caso de un universo milagroso  lo constituye el cuento “La Santa”, de 1981. Aquí se relata la historia de una niña que, después de 11 años, se mantiene intacta, con un cuerpo que carecía de peso, no como una momia, sino como una novia vestida. En “Espantos en agosto”, de 1980, asimismo, los personajes visitantes de una mansión no aparecen donde se acostaron la noche anterior sino en el dormitorio oloroso a fresas recientes del espectro Ludovico, muerto hacía siglos en una cama aún caliente. “La luz es como el agua”, de 1978, por su parte, cuenta la aventura fabulosa de un chorro de luz dorada que, fresca, salida de la bombilla, ilumina el apartamento, el edificio, la ciudad de Barcelona.  

Otros casos ilustran un universo (in)interpretable y paradójico. El presidente del cuento “Buen viaje, señor presidente”, de 1979, por ejemplo, leía en el asiento del café que retomaba las señales de su destino hasta que descubrió que sus pronósticos le resultaban al revés; su esposa, Lázara Davis, tenía una fe ciega en sus augurios australes. La brasileña protagonista de “María dos prazeres”, cuento de 1979, asímismo, estaba convencida, por un sueño, que iba a morir antes de navidad, aunque después de tres años comprendió el error de su interpretación: no eran señales de muerte sino del encuentro con un joven que le prodigaría felicidad. Uno de los personajes latinos de estos cuentos, la  protagonista de “Me alquilo para soñar”, de 1980, corrige a quien dio a un sueño suyo un significado equivocado: no era que se iba a ahogar sino que no debía comer dulce.

Un último grupo lo constituyen hechos asombrosos, eventualmente posibles, extraños: Ser testigo, por ejemplo, de un envenenamiento colectivo por una simple sopa de ostras (“Diez y siete ingleses envenenados”, de 1980); ir a hablar por teléfono a un sitio que resulta ser un claustro para mujeres locas y terminar internada y loca (“Solo vine a llamar por teléfono”, de 1978).

Pero hay que decir también que lo aquí nombrado como milagroso, supersticioso y paradójico,  humorístico o no,  trágico o no,  también remite a algunos nativos de Europa. Sabemos que el papa Pío XII, personaje del cuento “La santa”, padeció una crisis de hipo “que ni las buenas ni las malas artes de médicos y hechiceros habían logrado remediar” (379). Ya vimos que no solo escritores escarmentados sino “algunos nativos” sabían que  el tramontana “llevaba consigo los gérmenes de la locura” (459). Finalmente, en la Italia de “El verano feliz de la señora Forbes”, sabemos que “las mujeres del vecindario rezaban en dialecto sentadas en las sillas que habían puesto contra la pared” (476).  

Esos latino-caribeños en Europa son mostrados, a diferencia de los nativos europeos, como solidarios, hospitalarios, con sentido del humor; aparecen, igualmente como machistas dominados por las mujeres; los  negros son personajes frenéticos sexualmente. En Lázara, en efecto, al momento de la visita del presidente,  “su sentido caribe de hospitalidad se impuso a sus prejuicios” (“Buen viaje, señor presidente”, p. 364); mientras que de Europa, nos dice Nena Daconte, “no hay países más bellos en el mundo, pero uno puede morirse de sed sin encontrar a nadie que le dé gratis un vaso de agua.” (p. 491)

Estos cuentos nos traslucen, además, en estos personajes latino-caribeños, rasgos de un machismo paradójico: reivindicación verbal de un machismo acendrado, junto a una obediencia o debilidad de carácter del hombre frente a la mujer. “Los machos no comen dulces” —dice Billy Sánchez a Nena Daconte. Ya antes le había advertido que “no hay humillación  más grande para un hombre que dejarse conducir por su mujer” (“El rastro de tu sombra en la nieve”, p. 490). Pero muchas son las parejas en las que los hombres aparecen haciendo lo que las mujeres les dicen. De la mujer de “Me alquilo para soñar”, sabemos que su dominio sobre la familia era absoluto: “aun el suspiro más tenue era por orden suya”.   Y así fue con el personaje que narra: “He venido sólo para decirte que anoche tuve un sueño contigo —me dijo—. Debes irte enseguida y no volver en los próximos días. Su convicción era tal que esa misma noche me embarcó en el último tren para Roma.” (p. 403)

Y los negros caribeños en Europa aparecen, en estos cuentos, además de nobles  y hospitalarios, como tremendamente potentes a nivel sexual. De la Nena Daconte, sabemos que se entregó a los amores escondidos con la misma dedicación frenética que antes invertía en el saxofón, “hasta que su bandolero domesticado terminó por entender lo que ella quiso decirle cuando le dijo que tenía que comportarse como un negro. Billy Sánchez le correspondió siempre y bien y con el mismo alborozo” (“El rastro de tu sangre en la nieve”, p. 487).  

Para referirnos a la manera como aparece la identidad regional de los latino-caribeños en Doce cuentos peregrinos, recordemos cómo son mostrados los personajes nacidos en el interior de Colombia: corbata de luto, sigilo en los ademanes, y, sobre todo, la conciencia de que en Francia (Embajada de Colombia en Francia), se está en un país civilizado, no en las Américas bárbaras (“El rastro de tu sangre en la nieve”). Esta visión del interiorano colombiano contrasta con la del escritor caribeño: “olía a orines de mico. Así huelen todos los europeos, sobre todo en verano”, nos dijo mi padre. Es el olor de la civilización” (“El verano feliz de la señora Forbes”, p. 470).

Para terminar con este perfil de cómo aparece la identidad que hemos llamado latino-caribeña en Doce cuentos peregrinos, señalemos el que hemos anunciado como el marco que encuadra esta conciencia: la noción de ser históricamente producto de un desecho malvado. Esta visión la tenemos explícita en el primer cuento del libro. Aquí, recordamos, dice el personaje llamado Presidente: “Así somos y nada podrá redimirnos. Un continente concebido por las heces del mundo entero sin un instante de amor: hijos de  raptos, de violaciones, de tratos infames, de engaños, de enemigos con enemigos” (368). A este marco de ignominia podemos asimilar las prácticas presentes que se muestran en los cuentos: la esclavitud (“María dos Prazeres”), el nepotismo y la corrupción (“El rastro de tu sangre en la nieve”).

2.  Intuición, heces del mundo, solidaridad

La palabra mestizaje significa mezclar las lágrimas con la sangre que corre. ¿Qué puede esperarse de semejante brebaje? GGM, “Buen viaje señor presidente”

Hay, se ha visto, una identidad que hemos llamado latino-caribeña en Doce cuentos peregrinos, caracterizada por sí misma y por oposición a la europea, cuyos rasgos más notorios, con matices, son la sabiduría de una intuición marcada por lo fantástico milagroso, la práctica de una solidaridad hospitalaria y una actitud de perseverancia humorística ante la vida; pero, del mismo modo, la conciencia de una constitución histórica ignominiosa.

Se ha visto, en primera instancia, que esta llamada identidad caribe no es una unidad monolítica sino que abarca diversas vertientes, la antillana, la del Gran Caribe y la latinoamericana, que incluye a Brasil, con sus matices en el caso del colombiano del interior y del colombiano caribeño. La mayor parte de los personajes pertenece al gran Caribe; de allí que lo preponderante sea lo antillano: Martinica, Puerto Rico, Haití; Brasil hace parte de ese universo, por el componente africano común. El colombiano del interior aparece como asimilado al europeo.

Por frecuencia, el caso marcante de estos personajes es, en general, una intuición vista como sabia aunque no indefectiblemente descifrable, que se opone a una racionalización mostrada como arrogante y peligrosa; la experiencia con hechos nombrados como milagros en los que, sobre todo, el tiempo detenido, la incorrupción de la materia y la trasposición del espacio se dan como reales; así como la presencia de hechos que oscilan entre lo posible y lo verosímil, lo real y lo extraño. Esa sabia intuición aparece como signo de una hermenéutica atravesada, autónoma, humorística. El rasgo de racionalidad arrogante se da en adultos, hombres, científicos, de Europa central; parecen distanciarse de ella los ancianos, los papas, “los nativos” (campesinos) de Europa mediterránea. Ese universo de lo inexplicable lanza marcadamente hacia lo humorístico. 

En el universo de estos cuentos, el pasado de lodazal aparece como marcado en el presente por lo inexplicable, la solidaridad, el humor, el  goce por las comidas, la nostalgia de un mar de melaza. Pero no podemos decir que gana maniqueamente la sabia intuición sobre la razón arrogante. Más bien: cuando  se impone la razón arrogante, la sabia intuición termina trágicamente. Más bien: lo extraño, lo inexplicable, a menudo inefable, triunfa sobre la ciencia arrogante. Y, a veces, los signos que se han podido interpretar como trágicos, de hecho resultan un signo invertido, aunque, tardío, de una probable felicidad. 

3.  ¿Falta de unidad?,

¿fin de lo real maravilloso?, ¿asimilación deslumbrada? Nuestro real Caribe es así colectivamente expresable.  É. Glissant, 1986

La publicación de Doce cuentos peregrinos, en 1992, que coincidió con un aniversario notable del llamado “descubrimiento de América” —lo que hizo que se hablara de “Macondo va a Europa” (Giraldo, 1998, Escritura de fin de siglo; Herrera, 1997; Jaraba, 2002)— contó con una  crítica diversa que, además de estudiar descriptiva y emotivamente la comida como rasgo de identidad latinoamericana (Sanabria, 2001), ha criticado en el libro una señalada falta  de unidad (CVC, 1992), o se ha decepcionado por la presencia insistente de lo real maravilloso o vio  el libro como “el encuentro y la asimilación deslumbrada de la cultura establecida.”

En el trabajo aquí presentado, creemos, se ha podido ver una idea temática que va más allá de los avatares del tiempo, del tipo de texto y de las circunstancias en las que fueron elaborados esos cuentos. En ellos hemos resaltado como constantes, como marcas de una expresión, como signos (aciagos) (in)equívocos, además de una sabia intuición enmarcada en un fantástico milagroso que atraviesa personajes y situaciones, mostrado como rasgo latino-caribeño y africano, por oposición a un racionalismo altanero y peligroso. Asimismo, más que ver ahí una “asimilación deslumbrada”, nos inclinamos por lo que ha sido llamado “una denuncia a la incomprensión y a la intolerancia entre Europa y América Latina” (Sanabria, 2001).

No vemos  en estos cuentos la intención reivindicativa de la unidad latinoamericana mencionada por Portelas (2000). Hemos visto más bien una diversidad caribeña compleja; una crítica burlona al racionalismo y el énfasis en una sabiduría respetuosa que atraviesa a ancianos y creyentes de ambos continentes, así como la presencia de un inexorable, de un incomprensible, de un (in)efable enmarcado en un burlesco que pide la disposición  de ser leído, de ser interpretado, de ser acogido.  En general, en Doce cuentos peregrinos, pide ser leído, interpretado, acogido lo que aquí hemos llamado el Caribe o, en palabras de Édouard Glissant (2004) referidas a la cuentística antillana, “la necesidad instintiva de ser caribeños”.

Bibliografía:

Doce cuentos peregrinos (1992). [cvc.cervantes.es/ACTCULT/garcia_marquez/prosa.htm]  

García Márquez G. (1999). Cuentos: 1947-1992. Santafé de Bogotá: Editorial Norma.

Giraldo, L. (1998?). Búsqueda  de un nuevo canon.

[www.javeriana.edu.co/narrativa_colombiana/contenido/bibliogafia/giraldo/findesiglo.htm] Consulta: Diciembre 15 de 2008.

Glissant, É. (2004). Nouvelles des Caraibes. Paradis brisé. Paris: Editions Hoebeke.

Herrera, L. (1997). “La identidad caribe en los 12 cuentos peregrinos.” En: Universitas Humanisticas, Identidad cultural colombiana, 46, año XXVI, julio-diciembre, pp. 129-140.

Jaraba, E. (2002). Doce cuentos peregrinos y el problema de la identidad latinoamericana. Monografia (Especialización en Literatura del Caribe Colombiano, Director: Ariel Castillo Mier,  Universidad del Atlántico).

Portelas, Ma. (200?). “Notas sobre la adaptación de un cuento de García Márquez.” [www.dialnet.univigo.es/servlet/fichero_articulo?codigo=9405500&orden=57845] Consulta: Diciembre 15 de 2008. 

Sanabria, C. (2001). "¿Extraños peregrinos o extraño peregrinaje?: Un acercamiento a los últimos cuentos de García Márquez". En: Revista de Filología y Lingüística de la Universidad de Costa Rica. [www.articlearchives.com/9570241.html] Consulta: Diciembre 15 de 2008.

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ: "DOCE CUENTOS PEREGRINOS"

Doce cuentos peregrinos, una obra que tiene una larga historia esta conformada por cinco hechos periodísticos, cinco guiones de cine, uno que fue una serial de televisión y otro cuento fue una entrevista que se le realizo cuando tenia quince años.

Nos preguntaremos por que son doce, por que cuentos y por que peregrinos. Bueno la respuesta es muy fácil, doce porque después de una selección de los que tenía hechos se quedaron en doce; cuentos porque o los olvidaba en el cajón o simplemente el argumento no daba para más y peregrinos porque estuvieron mucho tiempo dando vueltas por su casa hasta que, por fin, estando en el cajón de los papeles olvidados, los encontró y decidió publicarlos.

BIOGRAFÍA DE GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ.

Nace el 6 de marzo de 1928 en un pequeño pueblo de la costa atlántica de Colombia llamado Aracataca. Gabriel García Márquez es criado por sus abuelos; asiste al Colegio San José de Barranquilla. Después de terminar su secundaria comienza a escribir una novela que en un principio titula "La casa".

Luego viaja a Cartagena donde ingresa a la facultad de Derecho y CienciasPolíticas de la Universidad Nacional de Bogotá. Publica en El Espectador su primer cuento, "La tercera resignación". Deja la carrera del derecho y se inicia en el periodismo. Trabaja en el diario el Universal. Publica "Eva está dentro de su gato", "Tubal-Caín forja una estrella", "La otra costilla de la muerte" en El Espectador.

Después de varias obras que publica en los distintos periódicos donde trabajó publica su primera novela: "La hojarasca" en 1955. A ésta le sigue un libro de cuentos, "Los funerales de la Mamá Grande" en 1961. Pero su consagración literaria se produce con "Cien Años de Soledad" con la que se gana el premio Nóbel en 1982. En el año de 1957, termina de escribir "El coronel no tiene quien le escriba".

Para Márquez los años entre 1961 y 1965 son un período de silencio literario, pero ya en enero de 1965 decide volver a la literatura; por lo cual se encierra a escribir la novela "Cien años de Soledad".

Ésta llega a tener gran éxito y muestra de ello es que esta primera edición se agota en pocos días. La crítica delira en entusiasmo y la fama del libro trasciende pronto las fronteras del idioma, por lo cual editores extranjeros comienzan a disputárselo.

Publica en 1970, "El relato de un náufrago", recopilación de reportajes aparecidos en El Espectador en 1955. Además publica en Cuadernos Hispanoamericanos, Madrid, el cuento "Un señor muy viejo con unas alas enormes". Es importante recordar que en 1977, Estados Unidos reconoce la soberanía de Panamá sobre el Canal; tratado Torrijos-Carter. En este año de 1978, Gabriel García Márquez es invitado a Washington para la firma del Tratado. En 1984, publica el artículo: "¿Cómo se escribe una novela?".

En 1985, se da a conocer aún más por su novela "El amor en los tiempos del cólera". En 1991 da lugar a la publicación de "Doce cuentos peregrinos". Su última novela fue "Noticia de un Secuestro" que parece más bien un recuento periodístico y por esto ha dejado un pequeño vacío a sus lectores.

Después del viaje que hemos realizado, con esta lectura, por la trayectoria de este gran escritor podemos sacar conclusiones a cerca del porqué de su fama y renombre.

CONTEXTO SOCIO CULTURAL

1991 año en que fue publicado "Doce cuentos peregrinos"

• 4 de enero - Naciones Unidas: la ONU vota unánimemente una condena a Israel por el tratamiento a los palestinos.

• 16 de enero - Irak: EE.UU. comienza la guerra del Golfo (operación Tormenta del desierto).

• 13 de febrero - Irak: dos "bombas inteligentes" estadounidenses destruyen un refugio antibombas subterráneo, matando a cientos de civiles iraquíes.

• 16 de febrero - Irak: aviones estadounidenses y británicos bombardean los suburbios de Bagdad, con decenas de bajas civiles y ninguna militar.

• 26 de febrero - Estados Unidos: Tim Berners-Lee presenta el navegador para internet.

• 26 de marzo - Paraguay: firma del Tratado de Asunción que crea el MERCOSUR.

• 5 de abril - Bosnia-Herzegovina se independiza de Yugoslavia.

• 9 de abril - Georgia se independiza de la Unión Soviética (aunque es reconocida en agosto de 1991).

•1 de mayo - Novena Encíclica de Juan Pablo II, Centesimus Annus.

• 25 de mayo - Perú: Paro armado convocado por Sendero Luminoso, dejó una gran cantidad de muertos, heridos, y coches bomba.

• 25 de junio - Eslovenia se independiza de Yugoslavia (es reconocida recién en 1992).

• 28 de junio - Se disuelve el Consejo de Asistencia Económica Mutua

• 1 de julio - El Pacto de Varsovia es oficialmente disuelto.

• 9 de julio - Canadá: la Federación Internacional de Derechos Humanos denuncia que la policía y la milicia violaron los derechos humanos durante la crisis de Oka en Quebec.

• 20 de agosto - Estonia se vuelve a independizar de la Unión Soviética.

• 21 de agosto - Letonia recobra su independencia de la Unión Soviética (perdida desde junio de 1940).

• 24 de agosto -Rusia y Ucrania se independizan de la Unión Soviética.

• 25 de agosto - Suecia: el estudianteLinux Torvalds pone un mensaje en el grupo de noticias USENET comp.os.minix acerca del nuevo sistema operativo Linux que ha estado desarrollando.

• 27 de agosto - Moldavia declara su independencia de la Unión Soviética.

• 30 de agosto - Azerbaiyán declara su independencia de la Unión Soviética.

• 31 de agosto - Kirguistán declara su independencia de la Unión Soviética

• 1 de septiembre - Uzbekistán declara su independencia de la Unión Soviética.

• 6 de septiembre - Marruecos acuerda un alto el fuego con el Frente Polisario.

• 6 de septiembre - Rusia: se devuelve el nombre de San Petersburgo a la segunda mayor ciudad del país, que había sido renombrada Leningrado en 1924.

• 8 de septiembre - La República de Macedonia se independiza de Yugoslavia.

• 9 de septiembre - Tayikistán declara su independencia de la Unión Soviética.

• 22 de septiembre - Estados Unidos: la biblioteca Huntington presenta al público por primera vez los manuscritos del Mar Muerto.

• 23 de septiembre - Armenia declara su independencia de la Unión Soviética.

• 19 de octubre - Italia: un terremoto de 7.0 escala Richter sacude el norte del país, dejando 2.000 muertos.

• 27 de octubre - Turkmenistán declara su independencia de la Unión Soviética.

• 27 de octubre - Estados Unidos: la sonda Galileo es la primera nave que visita un asteroide, al pasar cerca del asteroide 951 Gaspra.

• 30 de octubre -España: se inaugura la Conferencia de Paz para Oriente Próximo en Madrid.

• 30 de octubre -España: se firma en Madrid el protocolo del Tratado Antártico entre 30 países, que protege a la zona de la explotación durante 50 años.

• 8 de diciembre - Bielorrusia: líderes de Rusia, Bielorrusia y Ucrania se reúnen y firman un acuerdo dando fin a la Unión Soviética y estableciendo la Comunidad de Estados Independientes (CIS) en la reserva natural de Belovezhskaya Pushcha.

• 16 de diciembre - Kazajstán declara su independencia de la Unión Soviética.

• 31 de diciembre - La Unión Soviética deja de existir oficialmente.

RESUMEN:

Este cuento habla sobre la vida de un ex-presidente que había llegado a Ginebra para hacerse ver sobre un dolor que hasta la fecha no le hallaban, pero en Ginebra si le llegaron a dar razón a ese dolor, ese dolor se estaba dando en la columna vertebral. El doctor que lo vio en Ginebra le había dicho que tenia que someterse a una operación muy arriesgada pero que si no se hacia esa operación podría el morirse.

Después de la noticia el se sentía muy temeroso de lo que le había dicho el doctor, así que decidió salir a dar unos paseos y en un restaurante decidió tomarse un gafe negro que nunca había tomado pero como prometió que cuando sintiera que moriría ese era el día en que debería tomarlo y así lo hizo.

Un hombre con un aspecto rudo lo estaba mirando todo el día por eso decidió pararse de su mesa e irse.

Cuando iba caminando se dio cuenta que alguien lo seguía y en seguida se dio cuenta que era el tipo que estaba en el bar y entonces se detuvo y empezaron a hablar, el tipo era un empleado del hospital que trabaja en la ambulancia y había averiguado todo sobre el presidente y sabia que iba a morirse si no se hacia la operación, y por eso estaba que lo seguía porque hacia arreglos con funerarias llevándoles clientes muertos y allí se gana la vida.

El tipo llamado Homero le había dicho que era un hombre del mismo pueblo del presidente y que se preocupaba por su salud ya que el había sido un seguidor de su persona.

Un día Homero lo invito a su casa a comer camarones y su esposa Lazara Davis se puso furiosa por que ellos no contaban con recursos en su casa como para que llegue un presidente, pero luego termino aceptando y comenzó a prestar cosas de valor a sus vecinos para que arreglara su casa. Después de la cena ello se dieron cuenta que el presidente no tenia mucho valor ahora y su muerte no les traería frutos, entonces ellos decidieron ayudarlo a su recuperación y a su operación.

El presidente lo llevo a Homero a un hotel y le dio prendas de valor las cuales quería que las empeñe y que con el dinero de eso pagaría su operación, entonces Homero le dio las joyas a Lazara para que fuera a una casa de empeño, no le dieron mucho dinero ya que las joyas eran falsas.

Entonces el presidente decidió darle lo último que le quedaba un reloj, montura de oro de sus anteojos, y su anillo de su mujer, pero Lazara se negó a hacerlo y dijo que con eso alcanzaría. Luego de un tiempo le dieron de alta y Homero lo llevo a su casa, pero el dinero no alcanzaba para pagar lo último del hospital y decidieron sacar dinero de los ahorros de sus hijos. El presidente se despidió de Homero y Lazara y les dejo una carta con sus anillos de boda del presidente y volvió a su tierra y desde aya les envía cartas diciéndoles que el se encontraba bien pero que le seguían los doleros peor ya no les daba importancia.

2.Buen viaje, señor presidente:

3.La Santa:

Érase una vez en que el autor de esta obra se encuentra con su amigo Margarito Duarte a quien le pregunta sobre "la santa"y margarito le contesta que allí estaba esperando.

"La Santa" era un historia larga de contar, bueno el se había casado con una señora con la cual tuvieron una hija, su madre murió poco después del parto de su hija quien también murió al tener 7 años, hubo un tiempo en que todos los de su pueblo estaban cambiando de lugar a sus difuntos familiares ya que el cementerio iba a ser destruido para formar una represa y el al abrir la tumba de sus esposa vio puro polvo como era de pensarlo, pero lo mas sorprendente fue al abrir la tumba de su hija que se encontraba intacta como la habían enterrado y su olor a rosas frescas y lo mas increíble fue que carecía de peso.

Todos los del pueblo decían que la niña debía ser canonizada y entre todos hicieron colectas para que Margarito viajara al Vaticano.

Estando aya el primer día busco a su compatriota el tenor Rafael Rivero Silva, que fue el encargado de encontrarle cuarto.

Margarito le contó a Rafael y el auto sobre la santa y ellos al mirarla dijeron que era un milagro. Margarito duarte intento hablar con el Papa pero le fu imposible por que este estaba con hipo, fueron varias veces en la que intento pero nunca puedo hacerlo ni cuando el Papa se recupero.

Un día en que estaban reunidos todos había un hombre llamado Lakis que pregunto si el cajón donde estaba la santa era un violonchelo pero Margarito le dijo que era la santa y entonces a Lakis se le ocurrió hacen un película y entonces fueron a ver s u maestro de argumento, el viejo Cesare, que los sito y al ver a la santa despidió a Margarito de su casa por que era algo que nadie lo creería si lo ponía en una película, los señores se marcharon y cuando llegaron a casa Maria la bella dijo que Cesare había dicho que losa esperaba en la noche de ese mismo día pero sin Margarito, cuando llegaron a donde Cesare le dijo que si se podía hacer la película siempre y cuando la santa resucitar y fue en eso entonces que todos se preguntaron si se podía resucitar y Cesare dijo-Por que no- y fue cuando luego Margarito intento resucitarla, en su intento logro que la Santa resucitara todos se asombraron por lo que sucedió.

Margarito siguió llevándola por quince años y el único Papa que le había otorgado la oportunidad para que conversar con el sobre la santa, muere. Entonces todos se dieron cuenta que el santo era el y que siempre había estado luchando por la canonización de el mismo.

3. El avión de la bella durmiente:

En este cuento el autor conoce a una hermosa mujer, la más bella, mientras sacaba pasaje para un vuelo en avión.

Todo estaba bien, García Márquez esta parado en la fila cuando escuchaba a una anciana pelear con la secretaria por el peso de su equipajes y fue cuando él conoce a la mujer.

El vuelo se cancelo por una nevada entonces el autor decide espera, el vuelo salio a eso de las 8 de la noche cuando era para las 11 de la mañana, él se embarco y su supresa fue de que le toco de compañera de viaje a la mujer hermosa que había visto en el aeropuerto, entre los dos no se dirigieron ni una solo palabra, cuando el sobrecarga llego con los vasos de champaña, Gabriel agarro un vaso para ofrecérselo pero se arrepintió con tiempo por que la mujer bella le dijo al sobrecarga que solo quería un vaso de agua y que durante el viaje nadie la despertara, Gabriel se quedo sorprendido por que no iba a poder hablarle.

Cuando ya iban llegando al destino el quiso despertarla con cualquier motivo para poder hablarle pero de igual forma se arrepintió por que no sabia que contestarle cuando se despierta la mujer, pero fue la sorpresa que la mujer se despertó sola con el anuncio de aterrizaje y entonces la dama bajo del avión y Gabriel García Márquez no pudo hablarle.

4. Me alquilo para soñar.

García Márquez estaba desayunando cuando ocurrió un desastre natural en el cual se había salido el mar y arrazo con todos los autos que pasaban por el malecón todos los bomberos ayudaron a reparar todo lo destruido por el maremoto y nadie se había percatado del auto que estaba incrustado en uno de los muros del restaurante donde se encontraba, los periodistas dijeron que se trataba de una mujer que estaba toda desfigurada y que se encontraba amarrada con el cinturón de seguridad, que llevaba pues un anillo en forma de serpiente con ojos de esmeralda, García Márquez se dio cuenta que él había conocido hace mucho tiempo a una mujer que tenia el mismo anillo de la accidentada, la conoció en un comedor de estudiantes y lo único sabia que no tenia su nombre, el solo la llamaba Frau Frida y que su único trabajo era soñar.

Ella comenzó a buscar trabajo en una casa de una familia bien acomodada y cuando el dueño de la casa le pregunto que qué hacia ella le contesto que solo soñaba y a el dueño no le vasto más para dale el empleo.

Su sueldo apenas era suficiente pero todo lo que le ofrecían le resultaba bien, todos en ese hogar la trataban bien ya que todos eran religiosos y creían en las supersticiones. Todos los miembros de esa familia a la hora del desayuno le contaban sus sueños a lo que Frau Frida les trataba de dar el significado de sus sueños. El dueño de la casa había muerto pero decidió dejarla a ella parte de sus rentas siempre y cuando siguiera soñando para su familia y en eso quedaron.

Frau Frida le dijo a García Márquez que había soñado con el y que se fuera de su tierra y entonces él hizo caso.

Después de mucho tiempo García Márquez había vuelto a encontrarse con Frau Frida pero ya no era la mujer hermosa de esos tiempos sino que hora estaba toda gorda, pero fue en un día cuando Neruda estaba de visita en el pueblo y fue cuando lo llevaron a su casa y después de dormir les contó a todas que había soñado que Frau Frida estaba soñando con él.

Cuando se fue todos corrieron a ver a Frau Frida y ella dijo que había soñado con el poeta y todos se quedaron sorprendidos. Cuando supieron del accidente que ocurrió en el maremoto decidieron ir a ver al dueño de la casa donde últimamente había trabajado y fue entonces cuando el dueño le contesto que la chica solo soñaba.

5. Solo vine a hablar por teléfono.

Érase una tarde lluviosa cuando Maria de la Cruz viajaba desde Zaragoza, su auto sufrió una avería, ella tenia que llegar don de su esposo, Saturno el Mago, por que tenían presentaciones, nadie la quería ayudara hasta que después de un rato un conductor de un bus la ayudo peor le dijo que no iba muy lejos.

Maria ya subida en el bus se dio cuenta que iba pura mujer vieja y con una el mismo uniforme, cuando llegaron se dio cuenta que las mujeres estaban adormecidas, fue cuando ella intento salirse de la fila y buscar un teléfono cuando un mujer le grito que formara la fila.

Ya adentro María se dio cuenta que había llegado a parar a un manicomio, paso varios encuentros allí al no poder salir, había una mujer muy ruda llamada Herculina que fue la que la tranquilizaba siempre cuando trataba de escaparse.

Saturno su esposo preocupado por ella decidió ir a buscarla y fue entonces cuando llego al manicomio y hablo con el director del manicomio, y este le explicó a Saturno que ella esta loca y que su única obsesión era encontrar un teléfono, fue cuando saturno decidió hablar con Maria y ella dijo que no estaba loca pero Saturno no le hacia caso y con sus artes de magia trato de convencerla a que se quedase allí por un tiempo hasta que este mejor, luego saturno todos los fines de semana llegaba a visitarla pero se dio con la sorpresa que María ya no lo quería ver y Saturno decidió ya no ir y Maria decidió rehacer u vida.

6. Espantos de agosto:

Trata de cómo una familia llega al Castillo del escritor Miguel Otero Silva que después de varias horas de búsqueda llegaron, en el camino se encontraron con una anciana que les dijo que si se quedaban a dormir allí tuvieran mucho cuidado por que en ese castillo espantaban.

Miguel los recibió con mucho gusto y con un almuerzo muy rico, luego les comenzó a hablar sobre la gente de por allí y de los que habían habitado esa casa, les hablo sobre Ludovico que era un dios de la guerra y que había construido el castillo, Ludovico había matado a puñaladas a su esposa y luego de haberla matado se suicido.

Miguel también les advirtió que a partir de la media noche el fantasma de Ludovico se aparecía, pero la familia no le tomo importancia ya que ellos no creían en fantasma pero sus hijos si y quisieron quedarse.

Miguel les había enseñado el cuarto de Ludovico y vieron que si era cierto todavía quedaban allí las cortinas con hilos de oro, las sabanas con la sangre de la princesa, y unas fresas en buen estado que comían en el instante en que murieron.

La familia se quedo a dormir en el castillo esa noche pensando de que no existían los fantasmas y mas fue su suerte cuando les toco dormir en la planta de abajo del castillo ya que el cuarto de Ludovico queda en la Planta de arriba.

A la mañana siguiente cuando despertaron seguían pensando en que no habían fantasmas pero luego cambiaron de opinión cuando amanecieron en la parte de arriba en el cuarto de Ludovico.

7. María dos Prazeres:

Trata sobre la vida de doña Maria dos Prazeres que por un sueño estaba segura de que iba a morir antes de navidad, pero su destino fue otro.

Una mañana había llegado un muchacho de una agencia funeraria que ella había querido sus servicios para ella cuando muriera.

El chico había entrado y había mirado todo lo que le rodeaba en la casa y abrió un plano del cementerio de Montjuich, y ella se acordó de una tragedia que vio cuando era niña, vio que el cementerio de Manaos había sido destruido por las lluvias y que por su patio habían legado ataúdes y pedazos de ropas y cabellos, por eso fue la razón de que no quería que la enterraran en un cementerio donde llegara el agua.

El muchacho le dijo que no se preocupara que todo estaba previsto, Maria dos Prazeres le pedía muchos requisitos como que la enterraran acostada en una tumba nueva junto a Durruti y a otros dos anarquistas, y que estuviera mucho mejor debajo de un árbol primaveral, pero algunas cosas no se les concedió.

Maria dos Prazeres tenia un perro llamado Noi que llego a golpear la puerta cuando estaba el de la agencia funeraria, cuando entro se subió a la mesa y casi malogra el plano, su dueña lo grito y el perro lloro y eso hizo que el muchacho se asustara por que no había visto antes llorar a ningún perro y también se sorprendió cuando Maria dos Prazeres dijo que ere puta, el muchacho se marcho y se despido de María.

Maria dos Prazeres había repartido toda su fortuna y había elegido un lugar muy noble donde vivir, el conde de Cardona la visita todos los últimos viernes de un cada mes, era un único amigo y no sabia por que lo eran, siempre cuando el conde se iba le dejaba veinticinco pesetas, que era el precio que cobraba María cuando la conoció.

María le había enseñado a Noi a ir al cementerio con la única esperanza que hubiera alguien que llorara por ella cuando muriera.

Un día cuando María bajaba del cementerio comenzó a llover fuerte y ningún bus la quería llover, luego de esperar paso un trasatlántico que la llevo hasta su casa y el muchacho que conducía ese trasatlántico que le pregunta si podía subir hasta su cuarto, María le dijo que hiciera lo que el quería y fue cuando el muchacho que subió y Maria volvió a darle significado al sueño y dijo que no era su muerte si no era la suerte de haber pasado ese momento.

8. Diecisiete ingleses envenenados:

La señora prudencia que había llegado al puerto de Italia después varias horas de viajar por mar, durante todo su viaje había sido una de las pocas personas que no iban a misa, pero el domingo en la mañana en que llegaban a puerto italiano se puso una túnica parda, unas sandalias san franciscanas que eran nuevas, se había vestido así por que había prometido usar ese habito para ir a Roma a ver al Papa. En su viaje había visto a un ahogado en el mar y le dio pena por que nadie del barco hizo que parara para recogerlo.

Cuando llego a puerto un oficial le dijo que ya no era hora para que estuviera en el barco y la señora Prudencia Linero le dijo que esperaba al cónsul de Italia que era amigo de su hijo, pero como el oficial le explicó que en verano todos las personas que habitaban allí se iban a las playas y el consulado cerraba para no atender, decidió irse y tomar un hotel decente. Un auto la llevo al hotel mas decente, cuando llego el botones le ayudó con su equipaje y la llevo hacia el tercer piso, pero cuando Prudencia vio que en el lugar habían 17 ingleses dormitaban en las poltronas de espera y decidió irse a otro piso así no hubiera comedor, llego al quinto piso y se quedo allí, este piso no contaba con comedor pero si tenían un acuerdo con una fonda donde los que habitaban allí podían ir a comer.

Cuando llego a la fonda a desayuda vio a un cura, que solo comía cebollas con un pedazo de pan, y a los sirvientes.

El cura se le acerco y le pido que le invitara un café y se pusieron a hablar de Italia, estuvieran mucho tiempo hablando sobre Italia y sus problemas y cuando terminaron ella se fue. Prudencia Linero le habló al cura sobre el ahogado que vio mientras viajaba, pero el cura le dijo que no se preocupara que el sujeto ya a esas horas ya lo habían recogido y enterrado ya que los del barco no hicieron nada por parar pero si avisaron al pueblo. Cuando llego a donde estaba hospedada vio que había mucha gente y varias ambulancias con carros de policías, muchos vigilantes con rifles, averiguo que pasaba y vio que iban sacando muertos a los ingleses que había visto dormitando en la poltrona de espera.

9. Tramontana

Gabriel García Márquez estaba en Bocaccio cuando vio a 11 suecos que estaba golpeando a una muchacho para llevarlo a seguir la fiesta a Cadaqués, pero el se resistía ir por miedo a la tramontana que una vez lo derroto y prometió no volver a Cadaqués. Gabriel García Márquez, cuenta que el una tiempo fue de visita a Cadaqués que era un lugar en primavera y otoño era mas deseable por los turistas pero con un temor grande por la Tramontana.

Un día Gabriel García Márquez sintió la tramontana venir y un viejo estaba terminando de sellar puertas y ventanas, les contó que la tramontana era un viento fuerte que traía arena y muchos gérmenes. Cuando llego la hora el viejo se sentó en su silla y miraba desde su ventana, pero Gabriel García Márquez y su familia decidió ver de cerca el viento ya que decían que ellos en donde vivían habían visto los vientos mas fuertes, pero tal fue la sorpresa que cuando salieron a ver el viento los arrastro y se sostuvieron de un poste, el anciano y algunos pobladores los ayudaron y les dijeron que ese viento era muy fuerte y que todos los que habitaban allí se encerraban en sus casas hasta que Dios quiera.

Nadie puedo ayudar al muchacho que era atacado por la pandilla de suecos, ya que se lo terminaron llevando en una camioneta.

Al día siguiente cuando Gabriel García Márquez despertaba alguien le toco la puerta con la noticia que el muchacho que se lo habían llevado en la camioneta decidió tirarse de la camioneta a un abismo y murió antes de llegar a ese horrendo lugar.

10. El verano feliz de la Señora Forbes.

Un día dos hermanos habían llegado de sus clases de natación y cuando se terminaban de sacar sus trajes vieron en la puerta una serpiente negra clavada en la puerta, los niños se asustaron y de repente salio la señora Forbes y los reprendió, pero antes les había dicho que el animal se llamaba "morena helena". Orestes el que les enseñaba a nadar también fue reprendido por que el había sido el que colgó a la morena.

La señora Forbes los mando a bañarse y que se alistaran para comer, cuando se sentaron a comer los niños se dieron cuenta de la carne y la señora Forbes les dijo que era una morena y que la tenían que comer, el hermano menor se molesto y no comió y el hermano mayor que ya había dado el primer bocado no le dio gracia, la señora Forbes los hizo comer pero entonces cuando el hermano menor intento comer, vomitó, la señora Forbes lo mando a cambiarse y a lavarse, pero el niño después ya no quiso comer y la señora Forbes le dijo que si no comía no había postre y fue cuando el hermano mayor dijo que tampoco quería, entonces también se les suspenderá la televisión- dijo la señora Forbes- y el hermano mayo igual no quiso comer y mucho menos el menor.

Los hermanos se dieron cuenta de que la señora Forbes siempre los trataba de educar pero ella también tenia sus desvíos y no se corregía a si misma y entonces el hermano decidió matarla envenenándola con un vino que su padre guardaba en una botella que estaba en un baúl, los niños cambiaron el vino que la señora Forbes tomaba por el vino que había en el baúl.

La señora Forbes hacia tres días que no proba su vino y una noche cuando los niños se fueron acostar se dieron cuenta de que la señora Forbes había caído y tomo el vino envenado. A la mañana siguiente los niños la veían muy cambiada, la señora Forbes acompaño a los niños a sus clases de natación y a la hora de la cena, el hermano menor no quiso la sopa y fue cuando la señora Forbes dijo que hicieran lo que sea que ella ya no existía. En la noche de ese mismo día los niños se fueron a dormir y escuchaban a la señora Forbes que cantaba y que poco a poco su cantar se desaparecía.

A la mañana siguiente los niños se despertaron mas tarde que lo debido se fueron a bañar con Orestes e hicieron lo que querían, cuando llegaron a su casa vieron que habían muchos policías y ellos tuvieron miedo a que los describieran y fue cuando los niños miraron a los policías medir la habitación y tomaban fotografías, cuando los niños vieron que la señora Forbes estaba medio cuerpo en el piso y desnudad, con mucha sangre seca en el cuerpo y con cortadas se dieron cuenta que ella misma se había apuñalado cuando cantaba.

11. La luz es como el agua.

Trata de cómo unos hermanos llamados Totó y Joel le habían pedido a sus padres que les comprasen un bote, sus padres le dijeron que se los comprarían siempre cuando llegaran a Cartagena, ellos no le hicieron caso y le siguieron pidiendo, y de tanto insistir el padre se les compro pero le dijo que estaba en el garaje y que no lo podía subir ya que era muy granda. A la mañana siguiente los niños con ayudas de demás personas subieron el bote a su cuarto y sus padres se quedaron sorprendidos.

En la noche de ese mismo día los padres salieron y los nicho se pusieron a jugar en la casa rompieron una lámpara de luz y llenaron la casa con agua para poder jugar con su bote. Después de que los niños obtuvieron el bote quisieron un traje de bucear y sus padres se lo negaron, pero los niños le dijeron que si se sacaran el primer puesto lo hicieran ya que los niños no se sacaban ningún puesto por su deber sino por sus caprichos, cuando ganaron los primeros puesto les compraron sus trajes y ellos quedaron alegres. Un día el director de la escuela los felicitó por ser los mas excelentes alumnos y sus padres se quedaron orgullosos que sin que le pidieran algo ellos se vieron obligados a decir que querían, los niños solo respondieron que querían una fiesta.

Una noche cuando sus padres habían salido los niños hicieron su fiesta y con todos sus amigos se reunieron en su casa y volvieron a llenar la casa con agua iluminada con rayos de luz que se dio a saber por todo el pueblo por la inmensa iluminación. Cuando retornaron sus padres se dieron con la sorpresa que sus hijos habían muerto ahogados en su casa.

12. El rastro de tu sangre en la nieve:

Al anochecer Nena Daconte se encontraba en su automóvil junto a Billy Sanchez De Avíla, ambos estaban por cruzar la frontera que les dirigía hacia Madrid, ambos eran dos jóvenes que se habían casado a temprana edad.

Nena Daconte iba adelante acompañando a su marido, iban rumbo a su luna de miel, Nena Daconte recuerda que hace pocas horas que cuando le entregaron unas rosas como señal de felicitación, ella se pincha el dedo con la espina de la rosa y durante el trayecto se iba quejando de ese dolor.

Pasaron las horas y Billy seguía conduciendo sin descansar pese a no haber almorzado después de la boda, Nena Daconte sintió que su blusa estaba mojada y al mirar hacia ella se llevó una gran sorpresa estaba llena de sangre, Billy se puso nervioso y querían encontrar un lugar para hacerle curar pero no encontraron nada y el hospital más cercano estaba a dos horas de viaje.

Esas dos horas de viaje les pareció las más largas del mundo, pero al final llegaron a esa ciudad y se dirigieron de inmediato hacia un hospital, era un día martes del mes de agosto.

Una vez que llegaron al hospital fueron recibidos por un doctor quién les dijo que Nena Daconte tenía que ser intervenida de inmediato y pidió a Billy que se retirara del lugar y el abandonó el Hospital y se fue a una fonda cercana a comer algo, después de una hora retorna al hospital y le dicen que las visitas son solo los días martes y que no podía ingresar, entonces Billy tuvo que alojarse en el hotel del frente del hospital para saber los resultados de Nena Daconte ya que faltaba una semana para el próximo martes, esa semana fue la más larga de su vida, pero al fin llego el martes siguiente y fue al hospital a ver a Nena Daconte y se llevó la gran noticia de que ella había fallecido, en ese momento no supo más que hacer y comunicó a toda la familia para que ella fuera velar y su muerte había sido causada por el rastro de la sangre en la nieve.